Parma è anche conosciuta come la città simbolo della Food Valley: l’itinerario enogastronomico dove poter gustare ottimo cibo e vino del territorio: un’occasione per scoprire alcune tra le più note eccellenze gastronomiche italiane, come il prosciutto di Parma, il Parmigiano Reggiano e il Lambrusco.

Per questo voglio condurti in un giro che puoi fare in una giornata (o due, se preferisci prendertela comoda): un tour tra arte, cultura enogastronomia e bellezza, tutta italiana.

La mia prima tappa alla scoperta dell’arte è stata al Battistero di San Giovanni Battista.

Rendere la sua bellezza e la sua unicità attraverso delle foto non è facile. Opera del grande maestro Benedetto Antelami, che l’ha progettato tra il 1196 e il 1216, è una struttura ottagonale in marmo rosa di Verona, al suo interno arricchita di dipinti e bassorilievi medioevali e rappresenta uno dei monumenti più significativi del passaggio dal romanico al primo gotico. Come puoi vedere dalle foto, si sviluppa in altezza e colpiscono l’attenzione le numerose statue che rappresentano il ciclo dei Mesi e delle Stagioni.

Qui sono davanti alla Cattedrale che si trova nella stessa Piazza del Battistero, anche questa è opera di Antelami. In particolare non puoi non soffermarti davanti alla lastra in marmo rosa della Deposizione dalla Croce (1178), capolavoro della scultura romanica, filtrato dalla tradizione bizantina. Si tratta dell’unico altorilievo, giunto ai giorni nostri, di tre tavole che decoravano il pontile o pulpito di Antelami.

Ci incamminiamo verso il Complesso Monumentale della Pilotta… se si viene colti da un languorino, per una merenda qui non c’è che l’imbarazzo della scelta tra i molti locali che propongono taglieri di culatello di Zibello e Parmigiano Reggiano DOP servito con la torta fritta: dei quadrotti di pasta di pane lievitata tuffati e fritti in olio caldo che accompagnano i salumi e formaggi (il corrispondente del panzerotto toscano, ma senza mollica).

Eccoci alla Pilotta. Il Complesso Monumentale comprende il Teatro Farnese, il Museo Archeologico, la Galleria Nazionale, la Biblioteca Palatina e il Museo Bodoniano.

Lo stupore da cui si viene colti entrando al Teatro Farnese (opera di Giovan Battista Aleotti), è grande tanto quanto è intenso l’odore penetrante del legno che emanano le sue scalinate, al di sopra delle quali si trovano statue, che rimpiazzano le originali sculture in gesso della famiglia Reti, per la maggior parte polverizzate. L’architettura del Seicento è testimonianza della vita di corte dei Duchi Farnese. Quasi distrutto nel ’44 dalle bombe è stato magnificamente recuperato con un’opera di restauro iniziata negli anni Cinquanta e terminata a metà degli anni Sessanta.

Tra i dipinti del 500 che si trovano alla Galleria Nazionale, spiccano La Scapiliata (1492-1501) di Leonardo da Vinci, la Madonna di San Gerolamo (1526-1528) di Antonio Allegri, detto il Correggio, La Schiava Turca di Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino; e ancora, tra gli altri, le opere del Canaletto, de El Greco e di Antonio Canova.

La giornata si conclude con una cenetta in una delle trattorie tipiche di Parma. Dopo gli antipasti con salumi deliziosi e uno dei Parmigiani più buoni della mia vita, ho gustato dei cappelletti squisiti.

Parma (come tantissime città italiane) è uno scrigno di di tesori e di bellezze uniche e non ti deluderà 🙂

Ci sono tante altri giri, di uno o due giorni, che mi piacerebbe suggerirti…

… te li racconterò la prossima volta!

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Forse sei un’amante della natura come me. Se vivi in città o in un posto di mare, magari pensi di dover andare sulle vicine colline o salire sulle Alpi Apuane, per poter soddisfare il tuo pollice verde e scoprire piante e fiori del territorio… invece oggi ti porto in un luogo magico e poco conosciuto della riviera versiliese: l’Oasi naturalistica del WWF Dune di Forte dei Marmi.

Com’è nata quest’Oasi WWF e qual’è il patrimonio naturale che racchiude? 

È un’area di poco più di 3 ettari, dov’è ancora possibile osservare il paesaggio naturale della Versilia prima dell’urbanizzazione della costa. Al suo interno si trova un piccolo orto botanico di profumate specie della macchia mediterranea, che furono impiantate dall’Università di Bologna negli anni ’70. Permette di studiare gli effetti dell’inquinamento sulla vegetazione costiera, monitorando l’inquinamento trasportato dall’aereosol marino. 

La bellezza delle Dune e la fioritura dell’elicriso (o camuciolo)

Ci pensi? Un lembo di dune intatte, lungo la costa versiliese dove hanno trovato naturale attecchimento le tipiche specie delle sabbie, grazie agli interventi di conservazione effettuati. L’unico sito, come ti dicevo, in cui è ancora possibile reperire l’antico paesaggio della Versilia precedente allo sviluppo turistico-balneare. 

La fioritura dell’elicriso (o come lo chiamiamo in Toscana, camuciolo) avviene proprio in questo periodo, a inizio giugno. Immagina tutte le dune della spiaggia ammantate di giallo e un intenso profumo di liquirizia che si spande nell’aria, fondendosi con quello del salmastro che proviene dal mare…

Qui puoi trovare anche tante altre specie vegetali, tipiche di questa zona di mare e piante che crescono solo qui (endemismi) che, per questo, è molto importante proteggerle.

Gli endemismi delle Dune di Forte dei Marmi

Tra le meraviglie di questa autentica perla, ci sono il Fiordaliso delle spiagge, specie endemica della Toscana settentrionale e della Liguria orientale e la Verga d’oro, specie endemica della Toscana settentrionale, da Cecina sino a Bocca di Magra. È presente anche la bella Camomilla di mare, che trova qui la sua unica stazione della Toscana settentrionale. 

Nell’oasi WWF puoi trovare anche il Giglio di mare, una specie che ama la sabbia e poi il Ginepro, la Fillirea, il Leccio, l’Alaterno e il Cisto. 

Sono tanti anche gli animali che puoi scorgere proprio qui. Sul mare, a poca distanza dalla riva, rari uccelli marini svernanti, come lo Svasso collorosso, l’Orchetto marino, oltre allo Svasso maggiore, il Gabbiano corallino e il Beccapesci. Mentre durante l’inverno si possono osservare lo Zigolo nero, il Verdone, il Cardellino, il Fringuello, la Capinera e l’Occhiocotto. Tra gli insetti invece lo Scarabeo sacro. 

Una storia di trent’anni

L’Oasi WWF risale agli anni Novanta, quando in questa aerea c’era un notevole degrado dovuto ai bivacchi notturni e all’abbandono dei rifiuti. Un esperto del WWF e di ambienti costieri, Ugo Macchia, s’interessò alla protezione di questa spiaggia e il WWF, con il supporto del comune Forte dei Marmi, è riuscito a creare quest’Oasi WWF protetta dove non ci sono solo le dune ma anche un bosco nel retroduna di latifoglie, com’era originariamente l’ambiente costiero.

Gli obbiettivi e la funzione dell’Oasi WWF

Forse ti stai chiedendo quali siano le sue finalità e funzioni. La protezione della biodiversità è uno degli obbiettivi principali dell’Oasi, trovandosi qui fauna e flora particolari. Anche la bellezza del paesaggio, essendo un’attrazione turistica, è importante. Come pure la funzione di barriera all’erosione del mare, all’ingresso del cuneo salino o alla desertificazione dei terreni retrostanti causata dai venti salmastri.

Le visite guidate

L’Oasi WWF poi offre l’opportunità di divulgare la conoscenza del territorio, attraverso quella che è l’attività di educazione ambientale. Sul sito delle Dune di Forte dei Marmi, puoi trovare tutti i contatti per le visite guidate.

Questa zona infatti è un corridoio naturalistico, collegata, attraverso il fiume Versilia (che si trova appena dietro), all’area umida del Lago di Porta, affacciata sulle Alpi Apuane. A Sud si trova il Bosco della Versiliana. Per questo motivo il WWF ha allestito un’aula didattica all’interno dello Yachting Club, con il Comune di Forte dei Marmi.

Sono tanti i luoghi immersi nella natura, nella costa della Toscana e nelle sue montagne, dei quali vorrei parlarti… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.  

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Protagonista di questo progetto è l’olivo, uno degli alberi più caratteristici della Toscana, per la sua funzione d’assorbimento della CO2 e per compensare le emissioni di gas serra sul territorio.

Il progetto green prevede la piantumazione di 200.000 ulivi e servirà a compensare 1.195.000 tonnellate di CO2. 

Ci pensi?… Una grandiosa opera che migliorerà il paesaggio e al tempo stesso sosterrà la produzione locale di olio extra-vergine di oliva. Il rinverdimento è un progetto “Scapigliato Alberi”, realizzato su richiesta della Regione Toscana.

Adesso vorrai sapere qualcosa di più. E’ stato messo a punto dalla Fabbrica del Futuro di Scapigliato, dall’autunno 2021 e nei prossimi 10 anni (tempo necessario al completamento del programma green) il programma sarà reso attivo attraverso il protocollo d’intesa, siglato con tredici Comuni dell’area geografica a sud di Livorno su un’estensione territoriale pari a 74.716 ettari. 

In questa zona saranno piantumate circa 245.000 piante produttive, nella quasi totalità di olivo (Olea europaea), oltre a 3.000 alberi e circa 36.000 arbusti di varie specie: una grandiosa opera di valorizzazione ambientale del territorio! 

Quali sono le aree interessate al progetto green della Fabbrica del Futuro di Scapigliato?

• agricole
• urbane o periurbane dei Comuni coinvolti dal Protocollo d’Intesa 
• di confine della proprietà di Scapigliato che ospita il Polo impiantistico. Quest’ultima e specifica parte del progetto “Scapigliato Alberi” creerà un sistema di boschi – per una superficie totale di 30 ettari – che assumerà la forma di una “cintura verde” e contribuirà alla creazione di un nuovo paesaggio intorno alla “Fabbrica del Futuro”.

Scapigliato con questo progetto per il proprio territorio contribuirà al Green Deal.

Ti sto parlando del piano d’azione da 1.000 miliardi di euro, promosso dalla Commissione Ue, da realizzare entro il 2050, che punta a un obiettivo: un’Europa a emissioni nette zero, dove le emissioni di gas serra antropiche (prodotte dagli uomini) vengano completamente compensate dalla capacità degli ecosistemi locali di assorbire CO2. Risultato a cui tende il progetto Green di Scapigliato.

Si tratta di un obiettivo imperativo per rispettare l’Accordo sul clima di Parigi che ogni territorio è chiamato a rispettare e, con “Scapigliato Alberi”, il Comune di Rosignano, così come parte del territorio della Costa degli Etruschi e della Bassa Val di Cecina, rispondono fin da ora a questa importante chiamata, che è inserita inoltre nel contesto dell’Agenda Onu per lo sviluppo sostenibile al 2030.

Sappi che per “Scapigliato Alberi” sono già stati investiti 1.200.000,00 euro, mentre a progetto finito è stato stimato che si arriverà a 3.000.000,00 di euro.

Con questo progetto green Scapigliato riceve e attua la richiesta della Regione Toscana che impone di compensare le emissioni di gas serra, prodotte dagli impianti dalla loro costituzione (1982) ad oggi.

Una specifica prescrizione trasformata in un’opportunità per questo territorio, che vedrà un deciso miglioramento ambientale e paesaggistico, economico e sociale.

In questo piano c’è anche un partner tecnico coinvolto: si tratta della Cooperativa Terre dell’Etruria che, con circa 3500 aziende agricole associate, rappresenta la più importante realtà imprenditoriale del mondo agricolo toscano. Ha sede nel comune di Castagneto Carducci (LI) e ha realizzato lo studio di fattibilità sulla piantumazione degli ulivi.

Bandi pubblici e una specifica commissione tecnica composta da rappresentanti di CIA (Confederazione Italiana Agricoltori), Confagricoltura e organizzazioni sindacali, oltre ovviamente a Scapigliato, regoleranno lo sviluppo del progetto green, la predisposizione delle graduatorie per l’assegnazione degli olivi e quant’altro necessario.

Questa imponente opera di rinverdimento vuole restituire al territorio quei benefici che l’economia circolare è in grado di portare: un grande intervento di valorizzazione ambientale, unico nel suo genere: migliorerà la qualità dell’aria, incrementerà sul territorio il verde e i prodotti di qualità a favore di cittadini e agricoltori, ed entrerà in pieno in quell’ideale di transizione ecologica indicato dall’Unione europea.

Le oltre 200.000 piante che saranno acquistate da Scapigliato e collocate sul territorio serviranno a realizzare dai 600 ai 700 ettari di nuove olivete produttive, questo è il contributo concreto alla produzione locale di olio extra-vergine di oliva di qualità.

Potranno beneficiare del progetto e ottenere le piante di ulivo offerte da Scapigliato:

• aziende agricole
• conduttori di fondi agricoli e privati cittadini in possesso di terreni agricoli ubicati nei Comuni di Rosignano Marittimo, Orciano Pisano, Santa Luce, Castellina Marittima, Bibbona, Casale Marittimo, Cecina, Collesalvetti, Crespina Lorenzana, Guardistallo, Montescudaio, Riparbella e Castagneto Carducci.

Scapigliato Alberi prevede anche un rinverdimento delle aree verdi pubbliche con la piantumazione di alberi e arbusti nei Comuni firmatari.

Vorrei raccontarti di altre aziende che contribuiscono ad accrescere la qualità della vita dei cittadini e a migliorare il territorio che li circonda…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Hai presente quegli edifici storici tutti affrescati?… proprio in uno di essi, per la precisione palazzo Burlamacchi, ha avuto luogo la sfilata di cui ti vado a parlare.

In questo palazzo ha sede l’Atelier Ricci.

Si tratta di una sartoria artigianale, attiva da quarantacinque anni. Un’attività iniziata da Piero Ricci, con abiti sartoriali da uomo, e poi portata avanti da sua figlia Patrizia, stilista e titolare dell’Atelier, che oggi realizza magnifici abiti da donna: “Sono pezzi unici, realizzati su misura con stoffe pregiate. Seguo l’iter dalla scelta del tessuto a quella del modello e le prove. Prima della situazione che stiamo vivendo, ospitavamo spesso eventi, per far conoscere il nostro atelier, non avendo attivato il servizio on line. Il motivo è che crediamo fermamente nell’abito cucito sulla persona, che può variare a seconda delle esigenze”. L’Atelier dal primo studio, in via Nuova si è poi trasferito in Piazza del Carmine e infine dal 1995 in via Burlamacchi.

Durante la giornata di lunedì, dedicata all’arte e all’artigianato, nell’intento di valorizzare il Made in Italy, si è svolta la sfilata con gli abiti della sartoria artigianale.

“È stata impegnativa ma molto soddisfacente. Per la realizzazione delle scenografie, abbiamo coinvolto lo scultore d’arte contemporanea Alexey Morosov. Il titolo dell’evento è stato ispirato proprio ad alcune sue sculture (delle Cariatidi nell’atto di urlare).  Durante la sfilata è stato realizzato un fashion film da Lavinia Andreini, per richiamare l’attenzione su un settore che in questo momento sta attraversando molte difficoltà, con gli eventi azzerati e i locali chiusi”.

Un grido d’allarme dunque, che Patrizia Ricci ha trasformato, insieme ad altri esponenti toscani del suo settore, in un’idea creativa.

Insieme alla Ricci e a Morosov, hanno partecipato lo stilista delle acconciature e del look Luca Piattelli, Hero Bardaro e Nicola Barbato delle calzature artigianali Ginevra Barbato e Serena Bianchi di Filodise (accessori realizzati a mano col filo di seta). Ha fatto da colonna sonora dell’evento la musica dei Piqued Jack, rock band dal respiro internazionale.

Quest’edizione numero zero dovrà diventare, nelle intenzioni degli organizzatori, un appuntamento annuale per promuovere prodotti e servizi che rappresentano le eccellenze del territorio. Come ti ho accennato, di questa giornata è stato realizzato un fashion film, grazie a una troupe professionale, composta dalla fotografa e video maker lucchese Lavinia Andreini e da Michele Celli. Le riprese dell’evento saranno divulgate nei prossimi giorni attraverso il canale Facebook dell’Atelier Ricci e chi vorrà potrà condividere il video de “L’urlo dell’artista” per amplificarne il significato e il messaggio.

L’Atelier ha già un altro evento in calendario, sabato 15 maggio e domenica 16: “Artigiani in Atelier”. Vi parteciperanno artigiani di borse, collane, orecchini e abbigliamento da tutta la Toscana. “L’atelier ha deciso di aprire le sue sale per ospitare diverse realtà dell’artigianato. Visto il periodo di restrizioni si cerca di offrire loro un’opportunità perché possano mostrare le loro creazioni”.

L’atelier rimarrà aperto dalle 10 alle 19, con ingresso gratuito ed è gradita la prenotazione per garantire il rispetto delle norme anti COVID.

Vorrei raccontarti di tante altre realtà in Toscana che contribuiscono ad accrescere la fama del Made in Italy…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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… è un posto dove si va per passaparola, che al clamore preferisce la sostanza e che, della profonda conoscenza dei prodotti di mare e della loro sapiente lavorazione, ha fatto il suo marchio di fabbrica.

Riconosciuto come Osteria Slow Food da circa dieci anni, “Il Buonumore” si trova a Viareggio, all’incrocio tra il Viale Capponi della pineta di Ponente e la via Marco Polo. L’ambiente è in legno, colorato e sorprende una volta entrati, accogliendo con un sottofondo di musica jazz, tra i suoi tavolini semplici e la lavagna col menù che può sempre cambiare, a seconda del pescato del giorno… se sei una vera amante del pesce questo è il tuo indirizzo: piatti dal gusto genuino e una selezione di materie prime in base a provenienza e stagionalità, con preparazioni e cotture che ne rispettano i sapori e le peculiarità nutrizionali.

Se anche tu apprezzi i prodotti del territorio, lo amerai. Come ti dicevo, è stato messo nella guida Slow Food: l’unico per il pesce, in questa zona, ad ottenere la chiocciola (riconoscimento più alto di Slow Food). Un modello che s’ispira la buono, pulito e giusto, non solo riguardo al prodotto, ma anche all’etica del produttore.

Qui puoi trovare tutto quello può offrire il mare di sabbia versiliese: il pesce azzurro e quello locale, sempre fresco grazie alla diretta conoscenza con i pescatori della zona. Le triglie, i sugarelli, le razza, le ombrine, i pottini, e ancora… la torpedine, il pesce serra, i rondini e gli alluzzi. Li conoscevi?… Sono quelli che vengono pescati davanti al nostro mare. E poi anche i coltellacci (o cannolicchi, per chi non è della zona), le cicale, i polpi e le seppie.

Le verdure vengono acquistate da piccoli produttori locali, prediligendo la coltivazione biodinamica, per proporre anche un piccolo menù vegetale.

Prima d’iniziare la nostra intervista, ti voglio segnalare un evento molto particolare: una sfida del cacciucco. Si svolgerà questa settimana e sarà coinvolto proprio il titolare di questo ristorante osteria slow food, Amelio Fantoni, conosciuto in Toscana come l’anticuoco: viareggino DOC, dal carattere ruvido e sincero, ha iniziato a parlare del cosiddetto pesce povero e delle sue qualità nutrizionali in tempi non sospetti e ha fatto della conoscenza del pesce locale stagionale e della sua corretta cottura, la bandiera del suo locale.

Un evento per gli amanti del pesce: la sfida del cacciucco

L’evento a cui ti consiglio di partecipare, riguarda la zuppa di pesce più conosciuta del litorale tirrenico: il cacciucco (di cui ti avevo già parlato nell’articolo sulle zuppe della tradizione toscana). Sabato 8 maggio ore 12.30 sul Pontile di Lido di Camaiore, presso il Sunset, si svolgerà la sfida del Cacciucco tra Livorno e Viareggio. Gli sfidanti sono per Viareggio proprio Amelio Fantoni e per Livorno Michelangelo Rongo del ristorante Aragosta, vice presidente associazione cacciucco 5 C. Tutto il pesce sarà fornito dai produttori di Coldiretti Impresa Pesca. 

Ed eccoci all’ingresso del Buonumore per fare una chiacchierata con la cuoca, che è anche figlia del titolare: Simona Fantoni. Con lei faremo un vero e proprio viaggio alla scoperta dei prodotti di mare locali e delle loro cotture. 

Simona è una grande amante della natura e nel tempo libero si dedica alla sua cavalla, con la quale fa lunghe passeggiate. Segue i suoi principi anche quando è lei a mangiare: niente carne e solo pesce non allevato, ogni animale infatti, per lei, deve avere una vita. E poi le piacciono le verdure, che propone anche ai suoi clienti.

Quando nasce questa attività di famiglia?

Nel 2006. Stavamo chiudendo Il Rugantino (a Viareggio) dove lavoravo in sala, oltre che occuparmi dei dolci e del pane. Gli impasti sono sempre stati la mia specialità. All’inizio erano mio padre e mia mamma a cucinare il pesce. Sono stati i miei maestri, insieme ai miei nonni. Quando ero piccola ho iniziato col babbo. Ora cucino io, e papà (Amelio) mi da una mano. Essendo cresciuta nei ristoranti, la passione e la manualità sono venute da sé, con la pratica. Avevo i nonni da entrambe le famiglie appassionati di cucina e anche mio zio Moreno, prima con la pizzeria Vecchia Viareggio, alla Torre Matilde e ora alla Libecciata, in Piazza Shelley.

Qual è la filosofia di questa osteria slow food di mare?

Abbiamo fatto una scelta etica, acquisendo la conoscenza delle materie prime nel tempo, con tanto studio. Anche nel precedente ristorante avevamo una cucina particolare. In una ristorazione dove i pesci utilizzati erano sempre i soliti, iniziammo a proporre quelli più sconosciuti, tipici del nostro mare (anche se nel menù c’erano anche gli scampi e le aragoste). Abbiamo via via affinato la vera conoscenza del pesce, anche grazie ai pescatori che portavano a mio padre quello locale. Lui lo dice sempre: la conoscenza in cucina del pesce è rara, perché non c’è una scuola dietro. La pesca a fondale infatti, è avvenuta solo dopo l’avvento del motore a scoppio, inizialmente si riuscivano a pescare solo quello che era in superficie o che rimaneva nelle nasse (rete metallica o di plastica, con all’estremità un “imbuto”). Se vedi una ricetta di cucina antica, nel 1800 trovi solo crostacei. Infatti mentre la cucina di carne e vegetali ha una storia di secoli, quella del pesce è molto recente. 

Quali sono i pesci poco conosciuti, ma così caratteristici del nostro mare?

Tra il pescato locale troviamo la razza (uno squaloide) e le torpedini; poi c’è il pesce azzurro, come i sugarelli (o suri); e ancora le ombrine, il pesce serra, il pesce fico e il rondinino. Sono pescati nei nostri mari e non hanno mercato, perché tutti vogliono il branzino e l’orata, che spesso provengono dagli allevamenti, proprio per soddisfare un’intensa richiesta. Invece dei pesci locali non esistono allevamenti: usarlo quindi significa seguire un’etica ecologica, perché non si rovina l’habitat. Non è un allevamento intensivo, che danneggia l’ecosistema ed è una questione di salute: mangiare pesce che mangia esche vive e mangiarne uno che sta in una vasca, è tutta un’altra cosa. 

Una questione di salute, oltre che di sapore.

È la stessa differenza che passa tra mangiare una mucca rinchiusa in una gabbia, rispetto a una che pascola. Se si facessero delle prove chimiche di quello che ha dentro un branzino allevato e quello che ha una razza pescata in mare, i parametri sarebbero molto diversi. Il nutrimento di un prodotto per noi è fondamentale e il fatto che abbiamo adottato una cucina totalmente sana e leggera, anche nelle cotture, perché il pesce fresco non ha bisogno che venga aggiunto niente, per essere buono. 

Posso confermare, avendola provata (più di una volta) che la vostra cucina è leggera, facile da digerire e dai sapori intensi.

Le cotture lunghe rovinerebbero la materia prima. Abbiamo collaborato anche con Maurizio Marsili, cuoco di Pesce Briaco a Lucca che conosce bene queste tipologie di pesci. Con lui ho fatto per due anni un corso ai diabetici con la ASL, dove si insegnava a usare il pesce locale, attraverso il quale abbiamo acquisito una conoscenza nutrizionale più approfondita. Lunghe cotture fanno perdere nutrienti, al pesce come alla verdura: si perdono sali minerali, proteina e resta fibra inerte. Cucinando è importante considerare anche gli spessori perché, se sono piccoli, necessitano di meno tempo di cottura e quindi si preservano. La frittura per esempio, che è demonizzata, invece se fatta con criterio è una delle cotture migliori per preservare il nutrimento interno di una materia, perché sigilla, non penetra dentro e non distrugge: deve essere breve e fatta con l’olio pulito, alla giusta temperatura. La tecnica si basa sul principio dello shock termico, che è quello che fanno anche i giapponesi: mettere in temperature alte un alimento freddo, perché si sigilli. Lo spessore deve essere piccolo, perché meno quantità di pesce si mette nell’olio, meno si abbassa la sua temperatura. Se invece all’interno di una padella o una friggitrice si mette dentro tanta quantità, si abbassa troppo la temperatura dell’olio, perché evapora l’acqua, e il fritto risulta molto pesante. Per far rimanere il pesce integro e non perdere i nutrienti quindi bisogna friggerne poco alla volta.

Mantenere al massimo i nutrienti del cibo, offrendo materie prime sane è proprio la filosofia di Slow Food. È una conoscenza che viene dallo studio e dalla pratica insieme. 

Vale lo stesso per qualunque tipo di cottura, che sia il forno o il vapore: le cotture devono essere minime. La conoscenza sta nel capire che ogni materia prima ha un contenuto di liquidi e quindi un tipo di cottura diverso. Ne deriva che non si può cuocere tutto insieme e non si può cuocere ogni alimento allo stesso modo. Ogni alimento ha un suo modo migliore. E anche nel crudo, non mettiamo il limone o il sale, perché gli fanno perdere liquidi, ma viene condito con filo d’olio extra vergine. Poi gli do un’acidità mettendo nel piatto le verdure: anche qui uso spessori minimi, per cuocerle in modo breve. Posso farle o in padella o al vapore, sfruttando il calore delle padelle antiaderenti, e cuocendole per circa un minuto. Le cotture cambiano anche a seconda della stagione, perché le verdure estive sono piene di liquidi, mentre quelle invernali no (es. cavolfiore basta sbollentarlo mezzo minuto e resta croccante, mentre invece un peperone devo cuocerlo più a lungo).

Il “Buonumore” è anche un punto di riferimento per vegetariani e vegani.

A seconda dei giorni preparo ricette proponibili per i vegetariani: d’inverno sempre una zuppa di verdure miste, col cavolo nero con i legumi. Quando è il momento della zucca faccio la sua crema con il farro. Un altro piatto è lo spaghetto aglio, olio peperoncino con le mandorle tostate: non soffriggo ma emulsiono. A volte mi chiamano dei vegani e allora faccio  proprio un menù specifico per loro. Solo verdure, senza alimenti di origine animale: niente uova e formaggi, nè latticini.

Tornando al menù di mare… quello con i pescatori locali e gli agricoltori del territorio è un rapporto di fiducia, costruito nel tempo.

I pescatori sono quasi tutti viareggini, a seconda della dimensione della barca, quelli che fanno lo strascico o i retinai. Questi ultimi sono quelli che hanno le barche piccole, e tirano le retine che si trovano sul molo, poi ci sono quelle più grosse. Due o tre di loro mi conoscono ormai da anni e durante la settimana escono in mare anche solo per me, se mi serve qualcosa nel periodo invernale (quando in Versilia è un periodo più morto). Sanno che la cassetta di razze e torpedini noi gliele acquistiamo. In genere quando ho bisogno di pesce gli mando il messaggio e gli scrivo: vai in mare? E mi portano tutto a sorpresa. Ad esempio, se una settimana hanno pescato tanti sparnocchi, le mazzancolle, gliele prendo oppure le cicale, le razze (squaloidi), i muggini (predatori simili ai branzini), i pottini (stessa specie delle razze) e le triglie (pesci di fondale o di scoglio). E poi il pesce azzurro, come i sugarelli, le acciughe, i rondinini (leccio a stella) e i ciortoni (gli sgombri).

Quindi è un rapporto di fiducia, sono sicura sulla freschezza, come ad esempio per i gamberi rosa: d’estate c’è un pescatore che conosco che va a fare solo quelli, con una barca grossa e mi porta l’ultima cala delle reti. Così facendo non deve aggiungere i solfiti perché si mantengano, altrimenti sa che non glieli compro. 

Siete anche tra i pochi ristoranti a chiudere durante il periodo del fermo pesca.

Quest’anno ci siamo fermati per tutto ottobre, lo scorso anno dal 15 settembre al 15 di ottobre: lo decide il Ministero dell’Ambiente. I retinai con le barche piccole, possono andare a pesca lo stesso. Il fermo pesca è per lo strascico, per far riprendere l’habitat del mare.

I retinai pescano poche quantità e tipologie di cose rispetto a quello che posso usare io. Magari mi potrebbero dare lo stesso quantitativo che mi serve, ma non la varietà, quindi preferiamo chiudere. Sul molo a volte di pesce se ne trova di più, ma capita poco, mentre io ho bisogno di mantenere uno standard. Quello che si trova, varia a seconda della stagione e delle temperature. Quando fa più freddo i crostacei sono buonissimi perché pieni di grasso, anche la cicala è più corposa, lo sparnocchio lo stesso. Sempre col freddo è il periodo delle triglie, delle razze. Mentre invece in estate è più il momento del pesce azzurro: sono branchi che passano davanti al nostro mare e seguono altri branchi. I sugarelli seguono le acciughe, le sciabole seguono i sugarelli e così a rotazione. Anche le sciabole in estate si trovano, adesso no. Si trovano da altre parti, ma non nel nostro pescato, perché cambiano posizione a seconda delle temperature del mare dove nuotano. Poi abbiamo pesci che stanno fissi nel nostro mare: il pottino e la torpedine, ad esempio, ci sono quasi tutto l’anno. 

Anche nella scelta dei vini, il criterio di valutazione è la conoscenza diretta.

Proponendo un pesce che non ha sapori invadenti, la scelta per abbinarlo può essere molto vasta, dal momento che non aggiungo salse che mi possano contrastare col vino. Quindi abbiamo vini bianchi biologici del nostro territorio. Poi c’è chi ama un vino più alcolico e strutturato. Le scelte che abbiamo fatto sono più di cuore, ci deve piacere la storia di un vino. Sono quasi tutte piccole cantine, dove conosciamo i proprietari, che ci portano il vino personalmente. Come Agrisole di San Miniato che fa il Lesa e il Mafefa. È una piccola azienda e il titolare si chiama Fabio. Poi abbiamo trovato una buona vernaccia: Libera Collina dei venti, si abbina bene al cacciucco, essendo più strutturata, come pure il loro San Giovese. Un’altra azienda è Malgiacca, l’enologo è quello che fa anche la Tenuta di Valgiano, ragazzo giovane che ci crede e fa questi piccoli vitigni. Ora ha finito il vino e mi porta la nuova annata, una volta imbottigliato. Altra piccola produzione è il Vermentino di Piombino (invece che il blasonato Bolgheri) e lì conosciamo l’azienda Agricola Sant’Agnese. Si abbina bene a un piatto di crudo, così come allo spaghetto con la cicala.

A questo punto, non so a te, ma me è venuta una certa acquolina in bocca… ci vediamo a tavola? 🙂

Vorrei raccontarti di altri ristoranti dove l’amore per il buon cibo viene sempre al primo posto…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Se anche tu senti il bisogno di tornare a esercitare la tua immaginazione, oggi ti porto su un’isola… di design a Lucca.

A Lucca, una città in cui ti aspetti di trovare tanta storia, ma forse meno innovazione, spicca l’azienda Martinelli Luce.

Entrando nello show room all’interno dell’azienda, si respira un’atmosfera milanese. In questo spazio si trovano lampade che hanno fatto la storia del design nell’illuminazione. 

Quest’area in particolare è dedicata al contract: i clienti per i grandi spazi, come aeroporti e centri commerciali. La mostra riservata alla vendita ai privati invece, si trova nel centro storico di Lucca, come ti ho già raccontato nell’articolo dedicato all’evento di lirica, ospitato in questo luogo lo scorso febbraio.

“Il 2020 non ha aiutato la creatività – commenta la titolare dell’azienda Emiliana Martinelli –  non sappiamo se ci sarà la fiera del design di Milano, che doveva svolgersi ad aprile 2020 e invece è stata rimandata ad aprile 2021, per essere di nuovo spostata al 5 di settembre. Appena siamo rientrati a lavoro, perché siamo stati due mesi fermi, ci siamo messi a lavorare sia su lampade da esterni che da interni”. 

Tra le lampade disegnate da Emiliana, in questo periodo, c’è “Frog”, dai colori brillanti: giallo, verde ottanio e pisello.

“Colori divertenti, per alleviare la monotonia e il grigiore che stiamo vivendo, nata nella speranza di una rinascita. È un faretto da esterno mobile, realizzato in polietilene. Se si vuole fisso, c’è il picchetto da applicare. Può anche illuminare un albero dal sotto. È nata nel periodo del Covid, perché mi avevano chiesto di illuminare certi ambienti, ma doveva essere mobile, un faretto che può essere messo anche in casa, per una luce indiretta”.

L’altra lampada disegnata da Emiliana si chiama “Amanita”: di colore grigio, ricorda il fungo omonimo.

“È in cemento rinforzato e fa luce in basso, per illuminare una certa zona del prato”. 

“Toggle” invece è disegnata da Neil Poulton. Una lampada da fissare alla parete, da lettura, direzionale e interamente stampata in alluminio, di dimensione contenuta, piccola con interruttore molto in vista, proprio per trovarlo facilmente.

Lampade dinamiche.

Come molte altre lampade di Martinelli, Frog e Toggle si caratterizzano per un progetto, un disegno e un’ingegnerizzazione. 

Ognuna infatti ha un movimento diverso, si può direzionare. Sono tutte componibili e orientabili diversamente.

“Noi non abbiamo mai seguito le mode, fin dall’inizio – commenta Emiliana – c’era il momento in cui era tutto colorato e utilizzavamo di più il bianco. Quando progetto seguo delle sensazioni e mi oriento in base a quello che vedo intorno a me. E quindi qualche riferimento con la realtà c’è, però poi rimango fedele alla nostra personalità. Il punto di vista sul design dal 1965 a oggi è cambiato molto. Abbiamo delle linee essenziali e minimaliste e cerchiamo  sempre di togliere, seguendo il principio: “less is more” che è la filosofia del nostro design. Molte altre lampade sono nate utilizzando il metacrilato, un materiale particolarmente adatto a realizzare un oggetto componibile. Altri nostri materiali sono: l’alluminio, l’acciaio, l’inox e il vetro”. 

Alla domanda: come ritrovare la creatività in momenti come quello che stiamo vivendo, Emiliana risponde con pragmatismo lucchese: “Invece di pensare, bisogna rimboccarsi le maniche. Si va avanti con lo strumento dello smart working per mantenere i contatti, come quelli con le riviste di settore. È complicato, perché questo lavoro si basa molto sui rapporti con le persone e lo scambio di idee. Adesso ti trovi al tempo stesso con tanti, ma anche solo. Mentre per disegnare bisogna vedere cosa succede intorno. Per esempio io spesso andavo a Milano, proprio come faceva mio padre”. 

La domanda che sorge spontanea è come può essere nata e cresciuta in Toscana un’azienda di questo settore, tradizionalmente legato al Nord Italia. Elio Martinelli, il padre di Emiliana, in questo senso è stato un pioniere.

“Quando mio padre ha iniziato a disegnare queste lampade, a Lucca di design non se ne era ancora sentito parlare. Per quel momento erano oggetti all’avanguardia, sia per la tecnologia con cui venivano realizzati, sia come disegno ed estetica. Avendo studiato da ragazzo come scenografo, ha sviluppato una capacità d’immaginazione (la stessa richiesta nel creare ambienti nei film) e un’apertura mentale che gli hanno sempre fatto vedere le cose un passo più avanti”. 

Se ti stai domandando da dove nascano le idee per inventare queste straordinarie lampade sappi che le risposte sono più di una.

“È tutto un insieme di cose che ti porti dentro, che hai visto. Conta molto anche l’esperienza; io sono nata in azienda. Ho sempre sentito parlare di questo lavoro a casa da mio padre, che mi ha fatto conoscere moltissimi designer e architetti. Spesso sentiva il bisogno di andare a Milano e mi portava con sé, quindi ho immagazzinato. E poi il paesaggio che ci circonda favorisce l’estro”.

La natura come fonte d’ispirazione

Ad ispirare le forme regolari che caratterizzano queste lampade, è dunque anche la passione per la natura, oltre che quella per la geometria.

“Amo la natura. Abito in campagna, sulle colline lucchesi sopra Marlia, da lì si domina tutta la valle e si vede la città da lontano. Anche per l’architettura dell’azienda la scelta è stata quella di non chiudere le finestre, ma lasciare il più possibile openspace: lo spazio degli uffici sono tutte pareti aperte, con grandi vetrate”. 

Un’oasi di pace, costeggiata da un ruscello, lo stesso che circonda le mura della città di Lucca e poi sfocia nell’Ozzeri e confluisce nel Serchio. A completare il quadro, gli affacci degli uffici su un bel canneto. 

La natura è stata fonte di ispirazione anche per diverse lampade. Ne sono un esempio “Le rondini”: “Quando in primavera cominciavano ad arrivare, dalla nostra casa mio padre le osservava mentre si allineavano sui tralicci. E così gli è venuta l’idea di realizzarci questa lampada. Io ho fatto “Picchio” (un picchio rosso stilizzato ndr). A volte sono i movimenti delle nostre lampade a ricordare quelli di animali come ad esempio il “Cobra”, oppure “Elica” perché gira”. 

Il “pensatoio” dell’impresa è situato nella parte più vecchia restaurata, tutta mattoni e infissi di metallo verniciati di verde. Qui si fanno i prototipi. Era il fienile di una casa storica centenaria e ne conserva ancora la “mandolata” lucchese, con i suoi caratteristici mattoncini, creando un suggestivo contrasto moderno-antico. 

Qui si realizzano calcoli illuminotecnici, progettazioni e soluzioni di illuminazioni relative agli spazi, a seconda della potenza della lampadina, della luce, dal tipo di stanza. Un servizio gratuito offerto al cliente per far condurlo a scegliere, di volta in volta, le lampade più adatte all’ambiente dove devono essere collocate.

La cura nell’ingegnerizzazione delle lampade è il segno distintivo di Martinelli Luce. Per arrivare all’expertise che dal disegno porta alla realizzazione finale di una creazione, Emiliana ha lavorato nei vari i reparti dell’azienda. 

“Dopo la laurea in architettura, sono andata in officina, al tornio, per imparare. Poi al montaggio. Per conoscere tutti i reparti della produzione. Poi sono passata agli uffici, quando eravamo in tre o quattro a disegnare. Per arrivare al disegno è necessario conoscere la composizione di una lampada, non solo base e braccio, ma tutto l’esploso delle varie parti scomposte. Si impara come sono fatte a forza di scorporarle: il pomello, la base e tutte le accortezze necessarie per rendere un disegno realizzabile nella concretezza. Poi c’è da scegliere il tipo di materiale, come verrà prodotto e la lampadina: che tipo di led, se dovrà essere stampata o tornita. E infine ci sono tutte le normative da seguire, che a volte implicano che non la puoi fare in una certa maniera, allora la ristudi per ingegnerizzarla e darle un movimento”. 

Nella parte nuova dell’azienda, dove si trova lo show room di cui ti parlavo all’inizio dedicato al contract, ma sono esposte anche molte lampade d’interni, come “La ruspa” di Gae Aulenti (la designer che ha fatto la Gare d’Orsay di Parigi, Palazzo Grassi a Venezia e l’Aeroporto San Francesco d’Assisi a Perugia) e diverse versioni e colori del modello “Pipistrello” disegnate in occasione del suo 50° anniversario. E poi le lampade da esterno in cemento, realizzate con la collaborazione di Marc Sadler e quelle dell’architetto Paola Navone. E gli “Anelli” disegnati da Emiliana così come “Mamba”.

“Naturalmente le lampade per il contract devono fare molta luce. Inoltre devono essere, come molte altre, componibili. Gli “Anelli” sono stati collocati all’aeroporto di Marrakech, col nome “Circular Pol XXL”, componibili, con curve di tre metri e mezzo di diametro”. 

Tra i designer di fama che collaborano attivamente per l’azienda c’è anche quello di Karim Rashid. Sua le firme su “Cyborg” (2015), una lampada futuristica dalla struttura minimale e slanciata allo stesso tempo, e su una delle versioni di  “Cobra”, per il 50° anniversario di questo modello. Ai nomi, come Aulenti, Sadler, Navone o Rashid, si uniscono anche quelli di giovani talenti, spesso scoperti dalla stessa Emiliana nelle fiere di settore, tra cui quella di Milano: “Cerco anche di collaborare molto con i giovani per incrementare il loro lavoro”.

Sono tre dunque i cataloghi: uno dedicato alle lampade, uno al contract, uno all’esterno. Di molte lampade ci sono le varianti, ad esempio messe a parete o sospese: con diversi supporti queste lampade si trasformano.

Design a Lucca: la storia di Martinelli

Adesso faccio un passo indietro per raccontarti la storia dell’azienda, nata negli anni Cinquanta, quando Elio Martinelli dopo gli studi come scenografo all’Accademia di Firenze, iniziò a realizzare i primi disegni. 

“Il nonno aveva un negozio di vendita di materiale elettrico in Piazza Bernardini e faceva gli impianti qui a Lucca. Così quando mio padre ha iniziato a disegnare lampade, dovette decidere se continuare la sua attività. Avendo una natura artistica, decise di trasformarla in progettazione, anche perché nel frattempo cominciò anche a realizzare progetti d’interni. Le prime lampade sono nate negli anni Sessanta, quando si cominciò a partecipare alle fiere: a Milano il Salone del Mobile e Euroluce, a Francoforte Light and Building e a Parigi Maison&Object”.

Negli anni Sessanta poi ci fu il boom delle materie plastiche. 

“L’utilizzo del metacrilato portò mio padre a inventare le macchine e gli stampi per poterle produrre. Abbiamo iniziato con le lampade negli anni Cinquanta-Sessanta. Da lì è nata la filosofia delle forme geometriche e che ricordano la natura e della componibilità (lo stesso vetro composto in una maniera o in un’altra). Oggi continuo io questa attività di famiglia che va avanti da settant’anni. Sono la terza generazione e c’è anche mio figlio, che si occupa più di logistica, informatica e comunicazione con gli agenti. A me piace la parte più artistica, mi dedico a scegliere i progettisti nuovi, a ingegnerizzare prodotti di altri designer perché possano essere messi sul mercato. Quando ho iniziato facevo il disegno a china con il tecnigrafo, dove si vede la sezione dello stampo quando viene montato, con il porta lampada e tutti i perni. All’epoca mio padre mi portava nelle fabbriche dicendomi: “Ti fa bene vedere fare le cose”. E io ci porterò mio nipote”.

Tra le prime lampade in metacrilato disegnate da Elio Martinelli, c’è “Bolle” del 65. Nello stesso anno è nato anche l’iconico “Serpente”, che porta la firma dell’Aulenti, così come “Pipistrello” un pezzo iconico dell’azienda realizzato in diverse misure (immagine in copertina). Nel ’68 l’architetto e designer milanese Sergio Asti ha firmato per Martinelli “Profiterolle E27” e nello stesso anno Elio Martinelli ha disegnato “Cobra”.  È stato il periodo d’innovazione del materiale, della resina e della lana di vetro.

“Ci presentammo nel 61 alla Fiera di Milano e dopo ci fu un exploit di lampade che avevamo disegnato. Da lì abbiamo il sentito il bisogno di allargarci. Negli anni Settanta è nata la fabbrica fuori dalle mura e lo show room in via santa Lucia negli anni Ottanta”.

Negli anni ’80/’90 Martinelli Luce è entrata nel settore tecnico, non più illuminazione solo per la casa, ma anche contract.

“Abbiamo realizzato l’illuminazione per tante Coop. Come quelle in Emilia, a Firenze, Napoli, Milano, Roma e in Sicilia. A Viareggio abbiamo illuminato Villa Argentina. È un design a carattere industriale, di serie. Nel 2009 poi abbiamo preso il Compasso d’oro (un premio internazionale ndr). Viene dato alla carriera del designer o architetto per la creazione realizzata. Lo abbiamo vinto con una lampada disegnata da un giovane talento”. 

Tra i lavori d’illuminazione più importanti ci sono quelli dell’Aeroporto di Marrakesh, l’Hotel Lily of the Valley by Philippe Stark a St. Tropez, il Ridgeview and Illovo Head Office in Sud Africa, il Mercato Centrale a Torino e il McDonald cafè firmato da Paola Navone a Parigi. Altri progetti in fase di lavorazione, sono l’Hotel Logia Atlantico nelle Isole Canarie e il MOB Hotel di Parigi.

Una storia di successo che racconta anche quella di una famiglia toscana, che ha saputo creare tendenze nel disegno di lampade apparse spesso anche in film e serie TV, divenendo oggetti iconici e portando il nome dell’Italia nel mondo.

Vorrei raccontarti di altre aziende che hanno contribuito ad accrescere la fama del design italiano…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta. 

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Per avere una panoramica di quello che sta accadendo e che accadrà, oggi ti propongo una chiacchierata fatta con Pierpaolo Penco, che si occupa di formazione manageriale per aziende vitivinicole e consulenza di marketing a imprese, consorzi e associazioni di produttori. Insieme ad Amelia De Francesco ha creato Affinamenti, un’offerta di servizi personalizzati di marketing e comunicazione che supporta produttori di vino e di cibo, agricoltori, osti, ristoratori, pizzaioli nella definizione della loro identità e nel racconto della loro esperienza.

Nato a Milano e cresciuto in Veneto, ha poi scelto di fermarsi in Toscana. È anche insegnante di strategia e comunicazione del vino al MIB Trieste School of Management e alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa.

Ci racconti quali sono i trend del consumo di quest’anno?

Naturalmente tutto dipende da come si andrà a sviluppare e risolvere la pandemia. Nella migliore delle ipotesi, se si riesce ad accelerare sulle vaccinazioni e per l’estate riuscissimo a tornare a una normalità, si aprirebbe uno scenario di ripresa dei consumi e di stili di vita, pur rispettando il distanziamento e indossando la mascherina. La tendenza principale sarà il mangiare e bere all’aperto in piccoli gruppi, tornando a fruire di alcuni servizi.

Credo che il delivery sia una di quelle cose che rimarrà, non sparirà solo perché torniamo a una vita normale. Infatti più tardi sarà la conclusione della pandemia, con una convivenza regolata dai distanziamenti, più certi fenomeni “nuovi” prenderanno forza. Ne è un altro esempio l’e-commerce che si è ormai affermato come una delle modalità principali d’acquisto per alcuni consumatori e alcuni prodotti.

Anche nel vino inizia a diventare un’opportunità d’acquisto che non riguarda solo la bottiglia ricercata che non si trova facilmente enoteca, com’era fino a un anno fa, quando era un fenomeno di nicchia, solo per un piccolo gruppo di affezionati.  È una tendenza che si è sviluppata, sia perché oggi non si può andare per cantine o eventi legati al vino, sia perché lavorando in smart working, molte persone mangiano anche più spesso a casa e quindi acquistano qualche bottiglia in più. 

Come dicono i trend degli istituti di ricerca, l’e-commerce continuerà a crescere e, dal momento che ci stanno investendo nuovi player, vedremo anche lo sviluppo di nuovi operatori specializzati: ad esempio, quelli che forniscono solo vini biologici.

Inoltre, dato che la maggior parte delle persone non ha in casa una cantina, si svilupperà molto il wine delivery correlato al delivery del cibo. Vale a dire, quando si decide “stasera cosa si mangia?” si pensa anche a cosa si beve, e si ordina il vino nella stessa modalità.

Quindi non si va più nello scantinato a vedere quello che si ha, ma si sceglie, proprio come quando si va in enoteca e si sceglie cosa bere quella sera. Se lavoro da casa, non devo andare necessariamente nell’enoteca che magari non è neanche vicina, e neppure al supermercato. Con questa nuova modalità d’acquisto ci siamo abituati a volere tutto e ora: siamo entrati nel mondo on demand anche per il vino.

Se voglio qualcuno che me lo porti in un’ora o due o ho un’enoteca vicino a casa, che fa questo servizio, oppure utilizzo i servizi di siti e app che mettono in rete una serie di rivenditori che offrono questa prestazione, ne è un esempio Winelivery. Così come ci sono rivenditori che si sono associati per le consegne. La contingenza ha sviluppato e accelerato l’e-commerce che in un anno ha avuto l’aumento che avrebbe avuto in tre/quattro. Stessa cosa sul delivery. Anche se molti ristoratori lo stanno facendo solo per pura sussistenza. 

E invece per il take-away?

Bisogna distinguere. Ci sono quelli che stanno sviluppando un’offerta complementare a quella che fanno normalmente, come ad esempio la gastronomia evoluta (rispetto alla vecchia rosticceria), è il pronto che si sta sviluppando di più. La differenza adesso è che si consegna anche a casa.

Nel momento in cui ci si abitua ad aver il cibo e il vino a domicilio, anche se una volta ogni tanto, diventa un’opzione in più: non solo la pizza o il take-away classico, ma anche l’offerta di un ristorante. Anche se, alcuni ristoratori, non vedono l’ora di smettere di farlo, perché magari hanno semplicemente cercato di trasporre in delivery o asporto i piatti che avevano sempre fatto, ma non sempre questo è l’ideale, a seconda della tipologia di piatto.

Qualcuno invece si è anche inventato anche nuove tipologie di prodotti per andare incontro ai gusti dei consumatori per sviluppare una nuova forma che resterà per alcuni, ad esempio il mondo delle osterie che fa quel cibo confortevole.

Per il mondo del fine dining è diverso, infatti al ristorante di alta categoria spesso si va per fare una degustazione e dove c’è la costruzione del piatto, quindi si soddisfa non solo la gola, ma anche gli occhi. In questo caso, l’esperienza maggiore è stare al ristorante. Quindi non si può ripetere a casa.

Degli stellati il 30% ha trovato qualche soluzione, portando a domicilio dei semilavorati da ricreare. Ma la ricostruzione a casa di un piatto, seguendo una ricetta con un tutorial, probabilmente sparirà, perché quando riapriranno saranno impegnati a inventare nuovi piatti e gestire la brigata e non credo continueranno a sviluppare questa cosa.

Invece per i ristoranti di medio livello/trattorie c’è stata tanta innovazione nel packaging specifico per le consegne. Adesso molti hanno ripreso anche con l’asporto.

È cresciuto l’interesse per i prodotti del territorio. Ce ne vuoi parlare?

La tendenza per il vino e il cibo quest’anno è un avvicinarsi all’artigianale, al non standardizzato. Quindi si è sviluppato un rapporto più forte col mercato e i prodotti del proprio territorio.

È uno dei trend che dovrebbe continuare, almeno nel medio e breve periodo. Ci si fida di quello che si conosce, anche come marchi. Tutto quello che rassicura, come il prodotto locale, è vincente in questo momento. 

Per il cibo e vino, aumenterà la consapevolezza di quello che mangiamo, così come facciamo maggiore attenzione a quello che compriamo, perché vogliamo fare il pane in casa o simili e quindi, ad esempio, sperimentiamo la farina 1, 2, di grani antichi e allo stesso modo questa situazione sta facendo porre una maggiore attenzione su tutti gli aspetti salutari del cibo.

Il virus ha fatto pensare che c’è qualcosa di pericoloso fuori, quindi il meccanismo psicologico, che sia il vino o il cibo, è un trend verso la crescita di prodotti biologici, sostenibili o certificati e, soprattutto, c’è una maggiore attenzione e riconoscibilità di questi, anche se magari non necessariamente si è tradotta subito in vendite, però molti consumatori li hanno compresi e ci si sono avvicinati.

Questo si traduce anche nel desiderio di incoraggiare i prodotti realizzati in Italia, perché in questo modo si da lavoro e aiuta qualcuno nel nostro paese. Stessa cosa per il cibo, prendiamo qualcosa di italiano perché diamo da vivere ai locali, come il ristoratore che è chiuso. Quindi è anche una questione etica, che è molto forte nei giovani che hanno un approccio alla socialità.

Quali sono i vini che hanno avuto una maggiore crescita?

Quando è iniziata la pandemia, c’è stato un aumento dei vini di prezzo leggermente superiore. Molte persone hanno cercato di gratificarsi bevendo una buona bottiglia, spendendo qualcosa di più del solito; la maggior parte degli acquisti infatti sono stati fatti o al supermercato o in enoteche che facevano consegne.

Quindi all’inizio della pandemia, sono stati favoriti i vini di maggiore qualità, essendo abbattuto il costo del ristorante. In una fase successiva, in tarda primavera/inizio estate, c’è stata una reazione quasi contraria: il budget si è speso per avere più bottiglie allo stesso prezzo. Quindi c’è stato un ritorno anche di vini che costano leggermente meno.

Tutto è dovuto a un grosso cambiamento: che si è passato molto più tempo a casa. C’è chi ci lavora prevalentemente e chi saltuariamente, quindi sono nate nuove occasioni di consumo. Perché in ufficio non ti bevi un bicchiere di vino mentre lavori, a casa invece lo puoi fare. O perché ti sei aperto una bottiglia all’ora di pranzo o prima di cena, non andando a fare l’aperitivo con gli amici. Quindi sono venuti fuori vini più facili da bere, meno impegnativi e anche meno costosi.

Per le bollicine c’è stato un crollo all’inizio e poi sono riprese con l’estate e la riapertura dei negozi e dei bar. Adesso nel vino non c’è la gara a spendere soldi su prodotti di lusso, le aziende vendono bene anche nella grande distribuzione, hanno capito che devono esserci almeno con una bottiglia o due. È qui che si è visto crescere il vino DOC e DOCG molto di più di quello da tavola.

Già con 12 euro si comprano buone bottiglie, senza doversi svenare e per un consumo acritico di piacevolezza si trova un po’ di tutto. Considerando che molti liberi professionisti sono a casa e hanno perso parte del fatturato quindi devono ridurre dei costi e tagliare anche su quelle spese. 

Cosa accadrà ai consumi nel caso di una ritorno più lento alla normalità?

La visione più realistica è che il grosso del problema si risolva verso fine anno, due o tre mesi dopo. Questo significa che passeremo un’estate ancora un po’ col freno a mano tirato e con un’attenzione anche a settembre/ottobre, perché non si vuole che ripartano alcuni focolai.

La ristorazione proseguirà a distanza , così come l’attività lavorativa. È più probabile che verso fine anno vedremo il vero cambiamento. Anche i flussi turistici saranno ancora abbastanza contenuti, con tutto quello che ne consegue: per la ristorazione non avremo tanti turisti stranieri, magari saranno in prossimità del nostro paese, come francesi, austriaci e un turismo nazionale di persone che si spostano dalla regione, ma non gli americani o da altri continenti. Significa che la disponibilità economica non sarà alta e se tutto va bene la stagione turistica forte sarà invece quella invernale.

Chi supererà la prova quest’estate tra cantine e ristoratori?

Chi ha lavorato bene prima. Anche le piccole cantine che si dedicavano molto alle vendite dirette ai turisti. Se si sono dedicate a gestire rapporto, scrivere mail ai clienti, sapere da chi devono comprare, quali prodotti, instaurare rapporti personali. Non basta aprire un sito di e-commerce, per arrivare a chi deve essere raggiunto: si deve sapere a chi comunicare.

La grande differenza per le cantine la faranno i mercati esteri, perché era ripartita l’Asia e si è un po’ fermata, gli Stati Uniti stanno tenendo e adesso abbiamo importatori che stanno ancora facendo un po’ di magazzino. Se nel Nord Europa proseguono le vaccinazioni, potrebbero ripartire un po’.

Bisogna vedere quanto sono esposti finanziariamente. Magari un ristorante ha fatto degli investimenti oppure si è focalizzato nell’offerta per turisti di un certo tipo. Ad esempio in Versilia per i russi, magari trascurando un’offerta per gli italiani, che spendono meno e sono più consapevoli di ciò che acquistano.

Anche nelle cantine lo straniero compra una bottiglia, mentre l’italiano preferisce comprarne tre del vino che costa meno, invece che una di quello che costa di più e quindi certi vini rischiano di avere seri problemi. Dipende che offerta viene fatta. Nell’insieme è ancora un’annata di galleggiamento, la ripresa ci potrà essere dal prossimo autunno/inverno, ma non prima.

Adesso bisogna resistere ancora, cercando di capire i clienti e quali sono le loro necessità, poter segmentare meglio la propria offerta (spezzettare l’offerta e offrire prodotti specifici per quel particolare target di mercato, ndr) e non caricarsi di costi fissi.

Ad esempio una cosa che non faranno i ristoranti è riempire le cantine e quindi le aziende vinicole dovranno fare tante piccole consegne, magari lavorare su sconti, modalità di pagamenti su misura, in modo che i ristoratori a qualsiasi livello comprano man mano che vendono. È il momento di acquisire maggiore fiducia nei propri clienti. Alcune cantine, essendo chiuse, hanno anticipato provvigioni di alcuni mesi ai loro agenti per aiutarli ad andare avanti. 

Verranno premiati quelli che in questi mesi hanno saputo stare vicini alle esigenze dei clienti e dei consumatori. E che, nel modo di gestire il lato sanitario, hanno investito non facendo le cose solo in modo contingente. Sicuramente ci sarà attenzione a tutto ciò che è sicurezza, igiene e pulizia e distanziamento, anche in futuro. Nelle cantine come nei ristoranti o nei bar per aperitivi.

Cosa ti manca di più del tuo lavoro?

Come lavoratore del settore mi manca tanto andare per cantine e fiere del settore, come il Vinitaly.  Come consulente per aziende e consorzi di marketing del vino, mi manca il contatto diretto con le persone. E poi anche andare al ristorante la sera… l’ultima volta che ci siamo andati era ottobre! L’auspicio è che, pur con tutte le limitazioni, si possa ritornare a risalire, mettendo qualche mattoncino in più nella nostra vita, che sia una mostra solo nei giorni feriali oppure l’aperitivo o andare in spiaggia. 

Ringrazio per questa intervista Pierpaolo e mi auguro come lui che davvero con l’arrivo dell’estate si possano riprendere, almeno in parte, le nostre abitudini.

Magari potremo tornare a mangiare nei nostri ristoranti e trattorie preferite e io ti racconterò di posti dove vale la pena fermarsi per un pranzo una cena… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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Ti manca prendere un caffè seduta al tavolino del tuo bar preferito?… immagino di sì. In attesa di tornare a ritrovarci per due chiacchiere con un cornetto in mano, oggi ti porto di uno dei locali più celebri che abbiamo avuto in Toscana.

In una mattina di marzo di un giorno come questo, capitai per la prima volta all’Antico Caffè Di Simo nel centro storico di Lucca, vicino a Piazza dell’Anfiteatro, al numero 58 di via Fillungo (a proposito, la foto che vedi in copertina è di Andrew Sides).

Ti anticipo, se già non ne fossi a conoscenza, che questo locale è rimasto chiuso dal 2012. “E allora perché me ne parli?” ti chiederai. Perché fa parte della storia della città di Lucca e spero che presto riapra. E tu lo conoscevi?…

Io ne avevo già sentito parlare come di un pezzo di storia lucchese e toscana, e già si intuiva prima di varcarne l’ingresso… dalle vetrine bombate, dove facevano bella mostra di sé i dolci di produzione propria e da quell’insegna, con le decorazioni in stile liberty e le scritte dorate. 

Una volta entrata, ad accogliermi, la luce calda di lampadari in vetro di Murano e di fronte a me, a coprire metà parete, uno specchio. Sul fondo, tra gli arredi d’epoca e le stampe appese, occhieggiava un pianoforte.

E poi il profumo del caffè, mischiato a quello delle paste fresche: un locale con il suo laboratorio di pasticceria. Sono quelli che preferisco.

Se anche tu poi, come me, in inverno sei un’appassionata di varietà di tè e cioccolate in tazza, ci saremmo sicuramente ritrovate qui.

Venivano servite accompagnate da una degustazione di pasticceria, in una delle tre sale al piano inferiore o superiore e, quando arrivava il caldo, in un bel bel giardino.

Da quando è rimasto chiuso, nessuno ha più potuto prendere un caffè ai suoi tavolini preziosi o sul balcone in legno scuro, con il piano in marmo verde. Io spero di tornarci molto presto.

Un Caffè amato dagli artisti all’Antico Caffè Di Simo

Una storia iniziata nel 1846. Una volta si chiamava Antico Caffè Caselli e prima ancora Caffè Carluccio. E come usava all’epoca, c’era anche la drogheria. Fu nei primi del Novecento che Carlo (Carluccio) Caselli tramandò l’attività al figlio Alfredo, grande amante dei viaggi e dell’arte… e indovina? Il Caffè cambiò volto.

Lo fece diventare un ritrovo di artisti e intellettuali (dei quali era amico) che si ritrovavano in piccole stanze riservate all’interno del locale, chiamate “bolge”. Arricchì gli arredamenti con oggetti esotici e artistici, portati dai suoi viaggi. Così il locale cominciò ad attirare anche i facoltosi della città. La cultura divenne il suo fiore all’occhiello. Grazie alla sensibilità artistica di Alfredo, nel locale si iniziarono a organizzare anche mostre (prima che venisse la moda di farlo) e nel 1932 fu istituito il Premio Caselli, dedicato ad artisti, scrittori e musicisti.

Il contesto era quello di una Lucca agiata, per la secolare attività delle banche e la produzione e commercio delle sete (una tradizione ancora attiva, quella delle tessiture artistiche, delle quali poi ti racconterò).

Sui tavolini, una volta, c’erano delle scacchiere. E doveva anche esserci un certo sentore di tabacco… si capisce che qui non si veniva a prendere un caffè al volo, ma a parlare, confrontarsi, tessere relazioni e amicizie.

In una città come Lucca, tradizionalmente caratterizzata da uno spirito conservatore, questo elegante caffè divenne uno spazio per gli animi più liberali. Era frequentato da compositori, come Giacomo Puccini, Alfredo Catalani e Pietro Mascagni; e letterati: Giosuè Carducci, Giuseppe Ungaretti, Giovanni Pascoli ed Enrico Pea.

Dopo la scomparsa di Alfredo, prima dell’inizio della Grande Guerra, il Caffè passò ai Di Simo.

Tra le varie gestioni che si sono succedute, quella degli anni novanta ebbe il merito di far risorgere il premio al miglior artista, col nome di Premio Antico Caffè Di Simo e ripresero anche le esposizioni. In quegli stessi anni, questo locale non si accontentava di vivere solo di giorno. Anche la notte si accendeva con il suo piano bar. Divenne anche ristorante e poi catering. Alla produzione propria della pasticceria si accompagnava una grande scelta di miscele di caffè.

Come ti dicevo all’inizio, in Toscana e in Italia sono tanti i caffè storici, ancora aperti, di cui parlare…

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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La Toscana è in zona arancione dal 14 febbraio e la prospettiva di dover ancora aspettare che la situazione cambi, sommata a quello che stiamo già vivendo da un anno a questa parte, rende le tue giornate piuttosto pesanti.

Pur esercitando la famigerata “resilienza”, potresti ritrovarti stremata all’arrivo della primavera…

… e allora potremmo ricorrere insieme all’immaginazione, per sognare un po’, che non fa mai male, passeggiare o, se preferisci, metterci in sella. Dopo ritroverai un po’ di leggerezza che di quella ce n’è sempre bisogno. Lo diceva anche Italo Calvino:

“Prendete la vita con leggerezza, che leggerezza non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore”.

Nel primo articolo su Forte dei Marmi (quando non eravamo ancora in zona arancione), ti ho raccontato della storia della città e di itinerari alternativi: https://www.lasignoradelbello.it/cosa-fare-in-zona-gialla-a-passeggio-per-forte-dei-marmi/

Adesso, sei pronta per continuare il nostro giro al Forte?… se non sei di questo comune, può essere una buona idea appena torneremo in zona gialla e sarà consentito spostarsi tra i comuni all’interno della propria Regione.

A piedi o in bici

Possiamo passeggiare oppure scivolare via veloci su una bicicletta… hai presente una di quelle dai colori pastello, col cestino decorato di fiori, come si vedono spesso qui?… a proposito, se ti passa accanto qualcuno su una di queste bici sta sicura che qui ci abita (almeno per l’estate) e non è solo di passaggio.

Adesso vanno forti anche i tricicli formato adulti: sono buffi, ma qui si vedono spesso in estate… certo il cesto posteriore offre un’indubbia comodità, soprattuto per chi, come noi, ha sempre borse, sacchetti e qualcosa da portasi dietro.

Pedaliamo sul viale Morin, la via interna parallela al viale a mare e passiamo davanti a un paio di celebri bar, che gli amanti della notte conosceranno bene (e di cui penso avrai già sentito parlare e più avanti ti racconterò) e arriviamo a un altro luogo simbolo della dolce vita versilese: l’Augustus Hotel & Resort.

Ci troviamo di fronte ad un edificio neo-rinascimentale: Villa Costanza (quella che vedi in copertina e qui sotto in una foto d’epoca), ex dimora estiva della famiglia Agnelli che oggi fa parte del complesso alberghiero. 

Se sei curiosa, adesso inforco gli occhiali da prof. e ti do anche due cenni storici: è stata costruita dall’Ammiraglio Enrico Morin (lo stesso del viale che abbiamo appena percorso) all’inizio del Novecento; la villa venne acquistata nel 1926 da Edoardo Agnelli, figlio del Senatore e fondatore della FIAT Giovanni.

Il sottopassaggio

Ma c’è una chicca che forse non conosci: la famiglia fece costruire anche un sottopassaggio che porta direttamente alla spiaggia… e che è accessibile, ancora oggi, per i clienti dell’hotel: un vialetto sotterraneo che passa sotto il viale a mare, unico nel suo genere. Con una certa lungimiranza: avevano già capito che sarebbe divenuto una strada trafficata. Così si garantirono un accesso sicuro per loro e i bambini. Di questi sottopassi, in Versilia, oggi forse ce ne vorrebbero molti altri e pubblici… e tu cosa ne pensi?

Nella vicina pineta e in quegli stessi anni, altre famiglie iniziavano la costruzione di grandi e piccole ville… tra queste c’era quella della famiglia Pesenti, che venne trasformata in hotel dalla sua stessa proprietaria, Augusta.

Nino Maschietto rilevò l’albergo Augusta e lo arricchì nel 1969 incorporando Villa Agnelli. Oggi il grande parco giardino ospita le due strutture principali, Villa Pesenti, La Nave e altre sette ville. I Maschietto gestiscono l’Augustus e l’altro hotel di famiglia, l’Hermitage, all’interno di questo bellissimo parco a due passi dal centro di Forte dei Marmi.

E dove potevano soggiornare, protetti e coccolati in totale privacy, personaggi come Jimmy Hendrix, Charlton Heston, Oriana Fallaci, Eugenio Montale, Mario Monicelli, Paul Anka e Vittorio Gassman e molti degli stessi eredi Agnelli, se non in queste ville di charme, tra loro tutte così diverse e particolari?

Le altre ville

Pedala, pedala ci troviamo davanti a un’altra dimora signorile, situata via Thomas Mann numero 4, angolo via Donatello, nel quartiere di Roma Imperiale. E’ casa Mann-Borgese. 

E qui mi rinforco gli occhiali per te… L’architetto Leonardo Ricci era già piuttosto noto quando progettò, nel 1957, la casa a Forte dei Marmi per Elisabeth Mann Borgese, figlia del noto scrittore tedesco e moglie di Giuseppe Antonio Borgese… la committente ne rimase talmente entusiasta da dedicarle una presentazione su “L’architettura cronache e storia” del 1959 in cui, paragonò la casa ad un translatlantico, pronto a salpare per le montagne (le vicine Alpi Apuane).

Mi chiedi se ho visitato una di queste ville… la risposta è sì ed è stata una piacevole scoperta. Al civico 25 di via Leonardo da Vinci, ho conosciuto la signora Fernanda Giulini (che ci abita nel periodo estivo). Pianista classica, ha la passione di collezionare strumenti musicali d’epoca che conserva nella sua villa a Briosco, in Brianza.

Bellissima la sua mostra a Palazzo Mansi a Lucca di tre anni fa, dove ha esposto alcuni strumenti musicali antichi su cui hanno suonato e composto musicisti come Verdi, Rossini e Liszt. E’ anche imprenditrice nel settore moda e alberghiero e presidente dell’Ente Ville Versiliesi.

Conosci questo ente?… è nato proprio per tutelare e valorizzare le ville di interesse storico, architettonico ed ambientale e i loro parchi e giardini a Forte dei Marmi e nella Versilia storica, oltre che altri edifici e zone di interesse, architettonico e ambientale in Versilia.

Vicino a Villa Giulini troviamo anche le dimore di altri grandi imprenditori italiani, tra le quali Villa Santa Maria, splendida villa leopoldina (già proprietà della famiglia Siemens e trasformata in dimora estiva dalla famiglia di Massimo Moratti) e, sempre nelle vicinanze, si trova anche la residenza estiva della famiglia di Leonardo Del Vecchio (proprietario di Luxottica).

Un’eleganza innata

Il nostro itinerario è un susseguirsi di parchi e pinete e la più famosa la conoscerai già: è quella che a D’Annunzio ispirò “La pioggia nel pineto”, dove si trova anche La Villa che fu una sua residenza e il Teatro “La Versiliana”, immerso nel verde.

È sì… è una gran signora Forte dei Marmi che con il passare degli anni ha mantenuto intatto il suo fascino e la sua eleganza.

Ci sarà un motivo se continua ad ammaliare e sedurre generazioni di italiani e stranieri… sai credo che il suo segreto risieda nel suo understatement: quel mix di classe innata e non ostentata, unita a una joie de vivre autentica che, a dispetto di chi la vorrebbe solo un luogo dedito solo al lusso, l’ha resa unica negli anni e continua a renderla diversa da ogni altra località balneare.

Adesso mi sposterei sul viale a mare… ci troviamo di fronte all’Hotel Byron.

Sì, anche questo racconta una storia: nasce dall’unione di due ville liberty, di cui la principale e più antica è quella fatta costruire dal Duca di Zoagli José “Pepito” Caferino Canevaro fra il 1899 e il 1902.  

Uno di quei personaggi da romanzo, hai presente?… cosmopolita e dallo spirito anticonvenzionale, creò questa dimora come residenza e intimo buen retiro, dedicata alla villeggiatura in famiglia e per accogliere la cerchia di amici appartenenti al beau monde. 

Forse quest’estate (e speriamo anche prima) potremo partecipare a qualche evento di questo albergo, spesso legato all’arte. E magari dopo spostarci nello splendido parco di Villa Bertelli, una Fondazione che lavora fattivamente alla promozione delle atti­vità culturali, dello spettacolo… e poi, non molto lontano dalla Villa, andare a visitare la Casa Museo dello scultore Ugo Guidi, dov’è conservata gran parte della sua produzione e si tengono esposizioni temporanee.

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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E magari la pensavi così anche prima di questo periodo difficile, in cui in casa ci sei stata molto, molto di più.

Potresti iniziare a sentirti stressata e a cercare idee senza trovarle. Probabilmente quello di cui hai bisogno è qualcosa che ti scolleghi dalla routine, ti faccia uscire all’aria aperta e ti porti a vedere il mondo con un nuovo sguardo!

Chi vive in un posto di mare è avvantaggiato… posso darti un’idea per una nuova attività che ti porti a contatto con la natura in Versilia in zona arancione?

Praticare Surf e SUP, su tutta la costa Toscana (e non solo) è diventato un modo per vivere la natura e mantenersi in forma tutto l’anno. Nel periodo invernale anche al lago.

Mi chiederai… e il freddo? Certo, se si è in pieno inverno sarà necessario munirsi di muta, ma se si è un po’ imparato a stare sulla tavola, nel caso del SUP il rischio di cadere in acqua si riduce notevolmente. 

Comunque farai molti esercizi a terra, prima di montare sulla tavola, che ti consentiranno di avere già un bel po’ di controllo, oltre a essere un ottimo modo per fare esercizio. E questi potresti imparare a farli già da adesso.

Cos’è il SUP e dove praticarlo

Il SUP (stand up paddle), come forse già saprai, è una tavola da surf su cui si sta in piedi e si rema con una pagaia, potendo contare quindi sulla sola forza delle braccia per avanzare (anche se la resistenza con le gambe è fondamentale per mantenere in equilibrio tutto il corpo).

Dove andare?… a Viareggio uno degli insegnanti punti di riferimento per questi sport è Luca Palla.

Visto il periodo in Versilia in zona arancione, continua a fare solo lezioni individuali, quelle di gruppo riprenderanno appena possibile. Preferisce impartire lezioni ai bambini, ma organizza uscite anche per adulti. Oltre al SUP, insegna i classici surf, windsurf, vela e canoa polinesiana. 

Generalmente in autunno e inverno, da ottobre a marzo, organizza escursioni sul Lago di Massaciuccoli, nei fini settimana per gruppi, con tavole sia per principianti che professionali (per chi vuole allenarsi per le gare). La “SUP Academy Viareggio” si trova presso il Club Velico di Torre del Lago.

Vuoi mettere la bellezza di scoprire lo stesso lago tanto amato da Giacomo Puccini, in questo modo?… diventa un’esperienza unica, perché dai suoi canali, pagaiando, si può raggiungere il mare. Sul SUP infatti puoi arrivare al Canale Burlamacca ed entrare direttamente nel Porto di Viareggio!

Come ti spiegavo all’inizio, puoi anche fare anche allenamenti preparatori a terra, o utilizzando lo Slackline… dove si cammina come equilibristi su una fettuccia di poliestere o nylon tesa tra due punti, all’altezza di circa un metro.

Sempre per prepararti, puoi farti insegnare dall’istruttore come usare un indo board, una tavoletta con un rullo sotto, che serve per la riabilitazione dopo un trauma e soprattutto per il training degli atleti di surf, kite-surf, wakeboard, windsurf, skateboard e snowboard (cioè di tutte le discipline sull’acqua, “a secco” o sulla neve che richiedono equilibrio e buon controllo del corpo, perché comportano evoluzioni più o meno complesse in una condizione di instabilità costante).

E nel periodo estivo mi dirai? E’ un ottimo modo per fare attività fisica, con il vantaggio di tuffarsi in acqua appena si suda… in estate l’attività si sposta nella Darsena viareggina, presso lo stabilimento balneare Arizona dove da quest’anno darà il via alla Scuola Vela Academy, pensata per piccoli gruppi di bimbi (1 istruttore 3 bambini): le attività vanno dalla piscina, al nuoto, al SUP, canoa, surf e apnea… e anche pulizia della spiaggia libera, per sviluppare nei più piccoli il rispetto per l’ambiente.

Lascia che ti racconti qualcosa di Luca. La sua con lo sport è più una missione:  in Versilia è conosciuto sì come surfista e istruttore ma anche per essere stato protagonista del “Tyrrhenian Gladiator” nel 2015, un Ironman speciale dove al posto del nuoto ha introdotto il SUP pagaiando di notte e proseguendo in bicicletta, con partenza da Viareggio e arrivo a Santa Marinella. La sua prossima impresa sarà la circumnavigazione in SUP dell’Isola d’Elba.

Ora però voglio rassicurarti: non c’è bisogno di compiere imprese sportive per avvicinarsi al SUP, né praticare sport agonistici… piuttosto sono attività spesso utilizzate come allenamento da chi pratica triathlon ma anche semplicemente da chi vuole fare attività a contatto con la natura. Cosa, per esempio, che io prediligo… e tu?…

Provato per te

Ed è per questo che, in una mattina di mezza estate, lo scorso luglio, ho deciso di provarlo per te. Posso dirti che mi sono divertita e… non ho sudato. Infatti ho fatto un bagno non previsto! 🙂

Con un approccio molto professionale il nostro istruttore, prima di entrare in acqua, si è sincerato che avessi una conoscenza dei primi rudimenti di SUP. Dopo una prova su tavola a terra (sulla battigia) dove ho imparato ad impugnare la pagaia e la corretta posizione per stare sulla tavola, ho quasi pensato di essere già pronta, ma ovviamente non era così.

Perché la vera sfida è stare in equilibrio sull’acqua. Parti in ginocchio sulla tavola, con lo sguardo fisso davanti a te. Il secondo step è alzarti in piedi in una posizione centrale della tavola. E’ un azione che devi eseguire rapidamente.

Continuando a pagaiare, e cercando di non piegarti eccessivamente, cerchi poi di concentrarti sulle raccomandazioni dell’istruttore che spiega nei dettagli come impugnare al meglio la pagaia e muoverla per spostare l’acqua e far girare la tavola ora a destra, ora a sinistra.

L’obbiettivo è quello di mantenere la direzione che ci si è prefissati, spesso una boa. Ma è abbastanza arduo, all’inizio si è piuttosto goffi, poi gradualmente si prende confidenza.

Pensavo che la mia dimestichezza col mare e il nuoto mi avrebbero aiutata, ma devo dire che la sensazione di stare in piedi su una tavola è diversa e non tra le più rassicuranti… bisogna vincere quella naturale ritrosia che deriva dal timore di poter cadere in acqua in qualunque momento.

Cosa ovviamente accaduta… niente di strano se non fosse stato che nell’ingarbuglio delle corde che legavano il mio SUP a quello dell’insegnante sono riuscita a tirare in acqua anche lui. Fortunatamente, in questo caso, non era inverno!

Vorrei continuare ad accompagnarti in questo viaggio alla scoperta di luoghi, persone e cose… belle. Per seguirmi vai alla pagina Facebook “La signora del Bello” e metti mi piace e… seguimi anche su Instagram.

Ci sono tante altre attività delle quali non vedo l’ora di parlarti… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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