Parma è anche conosciuta come la città simbolo della Food Valley: l’itinerario enogastronomico dove poter gustare ottimo cibo e vino del territorio: un’occasione per scoprire alcune tra le più note eccellenze gastronomiche italiane, come il prosciutto di Parma, il Parmigiano Reggiano e il Lambrusco.

Per questo voglio condurti in un giro che puoi fare in una giornata (o due, se preferisci prendertela comoda): un tour tra arte, cultura enogastronomia e bellezza, tutta italiana.

La mia prima tappa alla scoperta dell’arte è stata al Battistero di San Giovanni Battista.

Rendere la sua bellezza e la sua unicità attraverso delle foto non è facile. Opera del grande maestro Benedetto Antelami, che l’ha progettato tra il 1196 e il 1216, è una struttura ottagonale in marmo rosa di Verona, al suo interno arricchita di dipinti e bassorilievi medioevali e rappresenta uno dei monumenti più significativi del passaggio dal romanico al primo gotico. Come puoi vedere dalle foto, si sviluppa in altezza e colpiscono l’attenzione le numerose statue che rappresentano il ciclo dei Mesi e delle Stagioni.

Qui sono davanti alla Cattedrale che si trova nella stessa Piazza del Battistero, anche questa è opera di Antelami. In particolare non puoi non soffermarti davanti alla lastra in marmo rosa della Deposizione dalla Croce (1178), capolavoro della scultura romanica, filtrato dalla tradizione bizantina. Si tratta dell’unico altorilievo, giunto ai giorni nostri, di tre tavole che decoravano il pontile o pulpito di Antelami.

Ci incamminiamo verso il Complesso Monumentale della Pilotta… se si viene colti da un languorino, per una merenda qui non c’è che l’imbarazzo della scelta tra i molti locali che propongono taglieri di culatello di Zibello e Parmigiano Reggiano DOP servito con la torta fritta: dei quadrotti di pasta di pane lievitata tuffati e fritti in olio caldo che accompagnano i salumi e formaggi (il corrispondente del panzerotto toscano, ma senza mollica).

Eccoci alla Pilotta. Il Complesso Monumentale comprende il Teatro Farnese, il Museo Archeologico, la Galleria Nazionale, la Biblioteca Palatina e il Museo Bodoniano.

Lo stupore da cui si viene colti entrando al Teatro Farnese (opera di Giovan Battista Aleotti), è grande tanto quanto è intenso l’odore penetrante del legno che emanano le sue scalinate, al di sopra delle quali si trovano statue, che rimpiazzano le originali sculture in gesso della famiglia Reti, per la maggior parte polverizzate. L’architettura del Seicento è testimonianza della vita di corte dei Duchi Farnese. Quasi distrutto nel ’44 dalle bombe è stato magnificamente recuperato con un’opera di restauro iniziata negli anni Cinquanta e terminata a metà degli anni Sessanta.

Tra i dipinti del 500 che si trovano alla Galleria Nazionale, spiccano La Scapiliata (1492-1501) di Leonardo da Vinci, la Madonna di San Gerolamo (1526-1528) di Antonio Allegri, detto il Correggio, La Schiava Turca di Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino; e ancora, tra gli altri, le opere del Canaletto, de El Greco e di Antonio Canova.

La giornata si conclude con una cenetta in una delle trattorie tipiche di Parma. Dopo gli antipasti con salumi deliziosi e uno dei Parmigiani più buoni della mia vita, ho gustato dei cappelletti squisiti.

Parma (come tantissime città italiane) è uno scrigno di di tesori e di bellezze uniche e non ti deluderà 🙂

Ci sono tante altri giri, di uno o due giorni, che mi piacerebbe suggerirti…

… te li racconterò la prossima volta!

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Con le esposizioni di due Maestri toscani, promosse dal Comune di Seravezza insieme alla Fondazione Terre Medicee, la cittadina vuole tornare agli splendori degli anni Novanta, con venticinquemila visitatori paganti a mostra, come accadde per quella su Lorenzo Viani che, insieme ad altre importanti esposizioni organizzate nel Palazzo, rese Seravezza parte integrante del circuito delle grandi rassegne d’arte in Italia e in Europa.

La Villa Medicea di Seravezza è un complesso architettonico costituito dal Palazzo, le Scuderie, la Cappellina e il giardino. L’edifico principale, il Palazzo, fu costruito per volere di Cosimo I de’ Medici, Granduca di Toscana, tra il 1561 e il 1565. 

 Il Palazzo e il Giardino Mediceo, dal 2013, sono diventati Patrimonio dell’Umanità Unesco. 

Dopo il successo riscosso dalla mostra LORENZO D’ANGIOLO. EPIFANIE DELLA LUCE. OPERE 1976 | 2022, a cura di Nicola Micieli, da agosto è stata inaugurata una nuova mostra.

L’estate di rinascita del Palazzo Mediceo prosegue infatti con la mostra di FRANCESCO STEFANINI. NEL TEMPO. OPERE 1972-2022 che si è aperta sabato 6 agosto e termina il 2 ottobre. 

Sia la mostra di D’Angiolo che quella di Stefanini, hanno in comune il racconto del percorso creativo degli artisti negli anni, dagli esordi alla maturità; entrambe rappresentano inoltre un viaggio, attraverso le loro opere, alla scoperta della luce e dei suoi misteri. 

Incaricato dell’organizzazione e supervisione delle due mostre è Costantino Paolicchi.

A cura di Stefano Cecchetto e Giuseppe Cordoni questa mostra di Francesco Stefanini vede un significativo ampliamento del numero di opere esposte, settanta in totale, rispetto alla personale presentata precedentemente alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. 

Approda così in Versilia un’altra mostra di imponente spessore culturale, con un artista la cui poetica ha incantato Bernardo Bertolucci, che l’ha voluto con sé per le scenografie di Segreti, segreti. 

Stefanini, pietrasantino, dall’85 è nelle più raffinate collezioni d’arte contemporanea, e dagli anni Novanta inizia la sua consacrazione internazionale con le personali a Tokio, Zagabria, Salisburgo, Praga, Vienna, Budapest, Mannheim, New York, Pechino, Brisbane, Sarajevo, Buenos Aires e Perth.

In un rigoroso percorso cronologico, la rassegna versiliese, apre questa finestra importante sull’arte contemporanea e porta al Palazzo Mediceo l’immaginario poetico di Stefanini.

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che coltivano la passione per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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L’artista Melanie Francesca espone THE BOX, un’imponente installazione luminosa in tela e metallo che arriva a Sanremo direttamente da Dubai, dove è stata inaugurata dal Ministro della Cultura degli Emirati Arabi Uniti sua Altezza lo sceicco Nahyan bin Mubarak al Nahyan.

THE BOX è l’interpretazione di Melanie Francesca del vaso di Pandora. La bellissima e virtuosa Pandora, prima donna ad apparire nella mitologia greca, per aver disobbedito a Zeus libera tutti i mali del mondo aprendo il dono del Re degli Dei, ma per ultima libera anche la speranza, salvifica virtù. 

THE BOX, la monumentale installazione di Melanie Francesca – 400 kg per 3 mt per lato e 2,5 mt in altezza – invita ad entrare dentro l’opera e ad immergersi nella storia dell’umanità raccontata dall’artista.

Installata in una location unica ed esclusiva, Villa Ormond, dove le telecamere immortalano e raccontano i protagonisti del Festival, THE BOX sarà ammirata da tutti i cantanti, personaggi dello spettacolo e delle istituzioni, giornalisti, ospiti e influencer che si incontreranno durante l’eccitante maratona del Festival di Sanremo.

Melanie Francesca vive tra Dubai e la Svizzera. È scrittrice, artista visiva, opinionista e giornalista. A Sanremo verrà premiata “come artista eclettica capace di passare dalla scrittura alla poesia all’arte e i cui versi hanno ispirato musicisti e direttori d’orchestra” durante l’esclusivo Gran Galà Sanremo Sol & Novella 2000 alla presenza di molti personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo e delle istituzioni. Al Victory Morgana Bay, location d’eccezione della serata del 3 febbraio, saranno premiati, tra gli altri, Al Bano, Ornella Muti e Stefano Coletta, Direttore di Rai 1.

Come artista visiva Melanie Francesca ha esposto in Europa e Medio Oriente. Il suo THE BOX ammirato a Dubai e Abu Dhabi, dove è stato esposto per la prima volta, arriva per la prima volta in Italia per un’occasione speciale, quella del Festival di Sanremo dove, a tutti gli effetti, per la prima volta si espone un’opera d’arte contemporanea.

THE BOX è l’apoteosi di questo mondo, la cosmogonia di un delirio universale. All’interno dell’opera, che ricalca gli stilemi del Giudizio Universale, trovano posto la bellezza e l’abiezione, la guerra e la morte, in una visione tragica. Il tratto di Melanie Francesca nel THE BOX è un tratto netto, determinato, un fiume in piena che costruisce un racconto surreale, trasognato. Un mondo popolato da uomini e donne, da animali e insetti, da architetture e alberi che si intersecano in un’iperbole di mondi veri e mondi immaginati, di storie antiche e di visioni contemporanee. Ma tra immagini conosciute, autoritratti, angeli e demoni, memento mori, fuggiaschi e addolorate, si elevano immagini di speranza, di donne e di madri, di bambini e di vita, in una parola sola, di speranza. Ementre il dipanarsi di questa architettura di immagini cattura l’attenzione dello spettatore compare nell’opera la poesia. THE BOX contiene decine di poesie e rime dell’artista scritte appositamente, una recita verbale che si unisce al racconto in nero di china.

Il verso 94, “l’arpa che incarta il corpo suona sull’uomo nuovo, per cui vibra variabile il presente, instabile ma sposo della spinta sul futuro”, è segno anch’esso di come THE BOX sia un’opera dedicata alla speranza, un vaso di Pandora contemporaneo che come quello del mito racconta il male ma lascia il passo al futuro, all’uomo, alla bellezza.

THE BOX è stato ammirato in anteprima dal noto scrittore e giornalista Francesco Alberoni che ha così commentato l’opera e l’artista:

“Nella sua attività artistica sposa con notevole talento gli stilemi del disegno e dell’incisione, memoria dei Maestri nordici come Dürer, alla potenza della modernità, rappresentata da lightbox e arte “esperienziale”. 

Nelle sue opere si ritrova l’attenzione ad un’umanità unita, la cui multiculturalità, spe­rimentata in prima persona dall’artista che ormai da anni vive ed espone negli Emirati Arabi, lungi dall’essere un ostacolo, diventa uno dei maggiori punti di forza. 

Riflettendo su un passato comune, Melanie Francesca crea per l’osservatore un’esperien­za artistica totalizzante, fornendogli gli strumenti per immergersi completamente in un viaggio al di fuori da spazio e tempo definiti. 

Storia e tradizioni rivivono, tanto nelle opere artistiche, quanto in quelle letterarie, grazie ad uno stile giovane e audace capace di colmare il gap tra le epoche. Uno stile che deriva, forse, dall’esperienza di vita dell’artista, donna occidentale, in un Paese permeato da una cultura secolare, ma ancora assolutamente viva. 

Quasi una mitologica Pandora, Melanie Francesca ci ricorda che i contrasti, i chiaroscuri e le contraddizioni fanno parte della vita di ciascuno di noi, che la bellezza riluce ulterior­mente emergendo dalle tenebre e che in tutto ciò risiede la forza e la potenza del genere umano. 

L’artista ha il coraggio di riflettere con lucidità sulla vita e, non senza una punta di smali­ziata ironia, di aprire a tutti noi una finestra su queste sue meditazioni, superando paure e pregiudizi, lasciandosi trasportare da ciò che sente dentro di sé e desidera condividere come espressione della sua anima. 

Dai libri, alle poesie, alle opere, l’arte di Melanie Francesca è un incalzante invito a go­dersi l’esperienza e le mille sfaccettature e sfumature che il mondo, oggi come un tempo, può offrirci”.

Sono così tanti gli artisti da scoprire…

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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Oggi ti racconto di un pianista e compositore di spicco della scena musicale toscana, di respiro internazionale. Viene da Livorno, è del 1977 e si chiama Daniele Gorgone. 

Il suo nuovo disco è uscito il 1° luglio, col titolo RIVER DANCE, ed è stato realizzato in collaborazione con un ospite internazionale di rilievo come il trombettista Flavio Boltro (che ha fatto parte del sestetto di Michel Petrucciani). 

Vi hanno partecipato i due componenti del gruppo di Gorgone: Marco Piccirillo al contrabbasso e Pasquale Fiore alla batteria. Daniele, al piano, si esprime con il suo consueto stile brillante e un profondo senso della tradizione e della cultura jazzistica americana.  

RIVER DANCE è prodotto dall’etichetta inglese DDE records di Mike Generale, con sede a Londra ed è uscito in formato digitale il 23 luglio.

Ti è venuta voglia di ascoltarlo e farti rapire dal ritmo del jazz?… 

Sappi che il repertorio è una raccolta di composizioni e arrangiamenti: brani originali di Gorgone e Boltro, standard jazz completamente rivisitati, un brano Funk anni ‘70 e un brano con tempi dispari. 

Sono davvero molti i lati della personalità artistica di questo pianista! Per questo sulla copertina del disco, appaiono degli alberi con tanti volti. RIVER DANCE esprime tutte queste sue sfaccettature, con un sound all’insegna del groove, delle linee melodiche accattivanti, dalla straordinaria energia. 

È stato registrato quasi alla fine del tunnel della pandemia. Ho avuto il tempo, la concentrazione e l’ispirazione necessari per poter sistemare bene i brani e riarrangiarli per tutti gli strumenti. È nato da un’idea che ho avuto insieme a Boltro, con cui collaboro già da diversi anni (così come il trio di Gorgone, formato da tempo). Ci siamo trovati insieme e Flavio mi ha molto incoraggiato per tradurre in musica tutta la serie di brani che stavamo suonando. Da lì abbiamo deciso di registrare questo disco, di cui andiamo molto fieri.

Appuntamenti live 

Concorderai con me che ascoltare jazz di livello dal vivo è sempre un’esperienza emozionante. Avrai l’occasione di ascoltare RIVER DANCE durante i prossimi concerti, tra i quali i primi tre con la partecipazione di Boltro:

• 3 ottobre a Massa Carrara – Festival Mutamenti, uno dei più importanti del Centro Italia per il jazz 
• 4 ottobre a Pisa, presso Il Cavatappi Spirito Jazz
• 21 ottobre a Padova – Caffè Pedrocchi
• 22/10 Gorgone trio (M. Piccirillo P. Fiore)  –  Jazz Club Barasso  (VA)
• 25/11 Deborah Carter italian 4tet  – Aula Meridiana Unige  Genova (GE)
• 26/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club  Bologna (BO)
• 27/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club Bologna (BO)

Daniele, torna sul palco, dopo un tour estivo col suo trio, in Albania in Kosovo e Serbia, dove ha presentato il disco, fatto concerti e anche dei seminari per presentare la sua musica. “Il nostro manager albanese Florian Jakai ha coinvolto anche le ambasciate dei rispettivi paesi. Siamo rimasti molto soddisfatti”. 

Di seguito ti riporto alcuni, tra i tanti commenti al disco RIVER DANCE:

′′Dexter Gordon diceva ′′Concetto!”. Qui in questa offerta è una delle prime cose che ho sentito. C’è un punto di vista definitivo in questa raccolta di composizioni e arrangiamenti interessanti e creativi. Daniele Gorgone ha la sua voce riconoscibile e la recita del gruppo è personale e intima, piena di colpi di scena sorprendenti. Mi ha dato qualcosa a cui pensare”.
GEORGE CABLES (pianista e compositore jazz americano)

′′Davvero un bel disco, bellissimo: il pianista Daniele Gorgone è riuscito ad abbracciare tutto quello che ammiro in un pianista jazz. Ha una grande sensibilità armonica, un bel tocco, una profonda consapevolezza della tradizione musicale, ed è un grande accompagnatore oltre che un grande solista. Daniele è veramente una nuova stella che brilla all’orizzonte del piano jazz′′.
JAMES ROTONDI (trombettista, compositore, arrangiatore, educatore e direttore d’orchestra americano)

Carriera e formazione di un pianista jazz

Nella sua carriera artistica Gorgone ha vinto il concorso Barga Jazz (LU), sezione gruppi emergenti (settembre 2006), è stato finalista al Premio Urbani (MC) nel 2009 e ha vinto il premio della critica al concorso Chicco Bettinardi (PC) nel 2010. 

Tanti i paesi e festival in cui Gorgone ha suonato… te ne elenco alcuni per tua curiosità, nel caso volessi scovare qualche jazz club o festival degno di nota mentre sei in giro per lavoro o in viaggio:

Montopoli Jazz Festival (PI), Piacenza Jazz festival (PC), Gallarate Jazz Festival (MI), Villa Imperiale Jazz (GE), Beat Onto (BA), Sile jazz (TR), Fermo Jazz Festival (FE),Francavilla Jazz (BR), Peperoncino jazz festival (CS), Roccella Jonica Jazz festival (RC), Jazz al Metastasio (PO), Torino Jazz Club (TO), Seravezza jazz Festival (LU), Latina Jazz Festival (LT), Darry Jazz Festival (Irl del Nord), Summer Jazz Open air (New Jersey, USA), Jazz a la Bellevilloise (Paris), Istanbul Jazz Center (Turchia), Jazz Club Luzern (CH), Le Controtemps Geneve (CH), Le jam Montepellier (FR), Jemboree Barcelona (SP), Ubud Village jazz festival (Bali, Indonesia), Sappho live jazz (Taipei-TAIWAN).

Se ti stai chiedendo quale sia stata la sua formazione, sappi che Daniele dopo il Conservatorio di Livorno, ha partecipato a vari seminari e corsi, con noti docenti e nomi della musica italiana, tra i quali Dado Moroni, Riccardo Zegna, Stefano Bollani e anche americani, come Barry Harris, Norman Simmons, David Hazeltine.

Forse concorderai con me che quello che conta per un artista, oltre naturalmente studiare, sia alimentare la propria immaginazione e sperimentazione attraverso la frequentazione di ambienti sempre nuovi, che stimolino la creatività e lo scambio di idee con gli altri. 

Nel caso di un musicista, avviene naturalmente suonando con altre persone, non limitandosi a farlo nel proprio ambiente, ma cercando sempre nuovi stimoli, viaggiando molto, lavorando in giro per l’Italia e all’estero, conoscendo persone nuove con cui fare musica e scoprendo nuovi mondi artistici, che possano arricchire profondamente la sua personalità e il suo estro.

E questa è proprio la ricetta seguita da Daniele Gorgone, che ha anche avuto la possibilità di collaborare con diverse star internazionali del jazz (di cui tra poco ti racconterò un aneddoto), sia a livello discografico che partecipando a tour in Italia, in Francia, Svizzera, USA, Irlanda, Germania, Slovenia, Cipro, Indonesia, Taiwan, Albania, Inghilterra e Olanda. 

Sono un ragazzo ormai maturo – si racconta – come tutti i musicisti con tanti sogni, molti dei quali realizzati altri da realizzare, però mi considero fortunato perché riesco a fare un lavoro che per me è anche una passione e un divertimento. Tanti mi definiscono un godereccio compulsivo, mi piace tutto quello che provoca gioia. Nell’ambito lavorativo amo molto condividere esperienze, situazioni ed emozioni con colleghi, sia italiani che esteri, sia sul palco, che al di fuori della musica; anche perché poi la musica viene fuori meglio quando si riescono a condividere altre cose. Mi considero un livornese doc perché devo tanto a Livorno. Ci ho fatto la scuola e ci sono cresciuto musicalmente, anche se ora abito in Versilia.

Come nasce la passione per la musica jazz? 

La sua risale ai tempi del liceo, quando un professore di filosofia, durante le spiegazioni di Leibniz e Spinoza, citava grandi musicisti, come Charlie Parker e Thelonious Monk. Da lì Daniele inizia a fare ricerche di questi e altri nomi, come Dizzy Gillespie, e capisce che dietro c’è un mondo.

“Il mio compagno di banco aveva un fratello che era già un chitarrista di jazz e in casa ci faceva trovare vinili, dischi e cd, abbiamo cominciato approfondire la cosa ed è nato un amore a prima vista. Ascoltavamo Duke Ellington, Dizzy e Parker. Ero in una classe fortunata perché c’era Roberto Luti, del ‘77 come me, chitarrista di Livorno che poi ha avuto un successo internazionale. Gli argomenti la mattina, quando si entrava a scuola, erano sempre quelli sulla musica! Tra i miei ricordi c’è il primo gruppo che ho avuto in prima liceo. Eravamo tutte persone che ci credevano molto, ci dedicavamo tanto tempo, già a 14-15 anni”.

Come ti ho già accennato, Gorgone ha molti  ricordi e aneddoti con nomi noti del jazz, avendo avuto la fortuna e l’onore di collaborare con tanti musicisti americani di rilievo e fama internazionale. In particolare ce n’è uno che gli ha in qualche modo “cambiato la vita”. Un incontro che risale a circa quindici anni fa.

Tra il 2005/2006 feci un tour internazionale con Scott Hamilton, un sassofonista americano incredibile (ci ha fattodiversi tour e inciso un disco a suo nome) che suonava con il grande Ray Brown. Giravamo Germania, Svizzera e Francia e c’era anche la tappa Parigi-Montpellier. Non era particolarmente impegnativa, ma la sera prima successe di tutto: il classico “Everything happens to me”. Si bloccò il furgone e fummo costretti a prendere un treno sostitutivo; tutta una serie di impedimenti che ci portarono ad arrivare al club solo 15-20 minuti prima del concerto, senza cena né sound check. Quella sera c’erano circa quattrocento persone ad attenderci (si tratta del Jam, Jazz Club di Montpellier, costruito ad anfiteatro coperto, con una grande capienza). La ritmica, che accompagnava Hamilton, eravamo noi giovani; lui aveva già più di sessant’anni, ma eravamo tutti stanchissimi, era già il settimo giorno di tour, e lui più di noi, data l’età. Ricordo che nel camerino, cinque minuti prima di montare sul palco, ci disse: “Ragazzi voglio che questa situazione che abbiamo di nervosismo e stress non sia un alibi per suonare la prima cosa che ci capita, ma invece uno stimolo, per ricercare nella nostra creatività, attingere dalla nostra immaginazione, qualcosa che a livello musicale, in una situazione normale, non sarebbe mai venuto fuori”. Ci guardammo tutti dicendo “è facile a dirsi” e invece mi ricordo, come fosse ieri, che venne fuori un concerto incredibile. Mi porterò sempre dentro quelle parole. Negli anni successivi ho capito che quella situazione non è così sporadica per un musicista e il grande artista lo vedi quando, in quei momenti, riesce a tirare fuori il meglio di sé. È stata una lezione di vita, oltre che di musica. Su YouTube ci sono almeno un paio di video di quella serata, a cui ho legato questo un aneddoto, basta mettere Gorgone Scott Hamilton Montpellier.

Oltre a Hamilton, tra i musicisti più importanti con cui Gorgone ha collaborato, sia italiani che americani, ci sono icone del jazz, come Dave Schnitter, già sax tenore, nei Jazz Messengers, il grande sax alto inglese Peter King, Jesse Davis e Tom Kirkpatrick, col quale ha un progetto stabile da anni. 

E ancora: Jason Marsalis, Garrison Fewell, Joe Lee Wilson, Bucky Pizzarelli, Andy Gravish, Rachel Gould, Claudio Chiara, Fabrizio Bosso, Patrice Soler, Max Ionata, Mattia Cigalini, Emanuele Cisi, Marlene Verplank, Marco Panascia, Joahnnes Faber, John Davis, Tino Tracanna, Grant Stewart, Luciano Milanese, Dave Glasser, Perico Sambeat, Joe Cohn, Jim Rotondi, Stjepko Gut, Deborah Carter, Carlo Atti, Battista Lena, David Pastor.

Daniele ha anche realizzato pubblicazioni discografiche come leader: 

• Daniele Gorgone NY trio feat. Marco Panascia e John Davis (reg a New York ottobre 2008)
• Daniele Gorgone 4tet feat Dave Schnitter Daniele Gorgone – piano, Max Rolff – contrabbasso, Elisabeth Keledjian – batteria, David Schnitter – sax tenore (Geko records 2010)
• Daniele Gorgone trio – Lucky Man feat. Luciano Milanese e Giovanni Paolo Liguori (Blue Art 2014)

E naturalmente è salito anche su tanti palchi ed è stato convocato per suonare in studio di registrazione a suonare come sideman, da virtuoso di pianoforte: 

•  Mingus sound of love (Federica Gennai 4tet  – Samjazz, 2007)
•  Mindfullness Giovanni Sanguineti feat. Grant Stewart – video radio, 2009)
•  Mira Que Parla (Perico Sambeat italian 4tet – Blue Art, 2013)
•  Angel Song (Guazzo, Melani, Rolff, Gorgone – JC records, 2016)
•  Move the Joy (Kirkpatrick, Paoli, Zunino, Palopoli, Ranalli – Full Heads, 2014).

Vorrei raccontarti ancora di musica…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Conosci già la COLLECTORS NIGHT?… si tratta di un appuntamento (giunto quest’anno alla sua sesta edizione), dove più gallerie propongono contemporaneamente nuove esposizioni: un collettivo di progetti artistici di qualità, incentrati sul collezionista. Non a caso le gallerie partecipanti sono tutte iscritte all’ANGAMC – Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea. La serata di quest’anno è stata organizzata da nove gallerie, che ti vado a presentare, con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.

Come immaginerai, questa edizione ha segnato anche il ritorno alle mostre in presenza e alla socialità: negli spazi delle gallerie è stato accolto un pubblico numeroso e variegato, oltre ai collezionisti, gli appassionati d’arte, i curatori e semplici curiosi.

Dopo sei edizioni, la COLLECTORS NIGHT è infatti diventata un vero e proprio brand, da difendere, far crescere e valorizzare e anche tu forse condividerai che fare cultura significhi innanzitutto fare rete e includere il territorio.

Le gallerie partecipanti

Accesso Galleria, Barbara Paci Galleria d’Arte, Futura Art Gallery, Galleria Deodato Arte, Galleria Giovanni Bonelli & LIS10 Gallery, Galleria Poggiali, Galleria Susanna Orlando, Marcorossi Arte Contemporanea, Paola Raffo Arte Contemporanea hanno aperto le loro sedi espositive dal tardo pomeriggio alla notte, inaugurando contemporaneamente una serie di mostre, dedicate a maestri storicizzati, autori internazionali e giovani promesse, offrendo un’ampia panoramica sull’arte del presente.

Tra queste gallerie, alcune hanno più sedi, sia nella stessa Pietrasanta, a Milano e nel mondo. 

Hai ancora tempo per vedere tutte queste esposizioni d’arte.

Presentate per la prima volta al pubblico il 10 luglio, proseguono almeno fino alla fine del mese in corso e molte anche ad agosto, le date te le vado a indicare via via che te le racconto.

La bellezza di questa città risiede nella sua storia, che parte da lontano, con le eccellenze dei laboratori artigiani, esperti nella lavorazione del marmo e nella fusione del bronzo. Collaborano con i grandi artisti, che qui trovano un ambiente ideale per realizzare le loro opere… le gallerie chiudono il cerchio, con l’ultimo ed essenziale passo della filiera dell’arte: la commercializzazione e le grandi mostre, pensate per l’occhio attento di appassionati e collezionisti ma anche per l’intrattenimento delle persone. 

La mappa del circuito artistico

Andiamo a scoprire quelle che sono le mostre di quest’anno. Muniti di mappa del circuito, potremo percorre le strade della città, visitando le nove esposizioni.

Per darti un assaggio di quelle che sono le opere esposte quest’anno in un pomeriggio estivo ho percorso a piedi tutta la cartina che trovi qui:

Sono partita dalla Galleria Giovanni Bonelli, nella sua sede storica in via via Nazario Sauro 56 appena fuori dalle mura di Pietrasanta. In partnership con Lis10 Gallery quest’anno ha promosso la nuova mostra, “Africa Staged – L’Africa messa in scena”, a cura di Alessandro Romanini che prosegue fino al 22 agosto. È dedicata all’arte africana, con opere di Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu e Cheri Samba. 

Utilizzano l’arte, per superare il dramma della guerra, sublimandolo nelle loro opere, come Mabunda che raccogliendo ogive, bossoli e parti di Kalashnikov abbandonati dalla guerra in Mozambico, ha realizzato un trono della pace, con riferimenti alla tradizione culturale e iconografica africana; oppure Aboudia, dalla Costa D’Avorio, tra i giovani artisti contemporanei africani di maggior successo, che negli Stati Uniti  è considerato il nuovo Basquiat, legato all’attuale movimento black e alla street art. “Questi giovani artisti africani escono dal loro territorio con una forza dirompente, proponendo la loro arte i loro colori, la loro cultura – commenta Bonelli – sono presenti sui mercati occidentali, soprattutto a Londra, a Parigi e negli Stati Uniti. Da qui il desiderio di presentarli in Italia e poterli offrire e proporre ai clienti della galleria e appassionati”.

Mantenere uno stretto contatto con le proprie radici, le tradizioni e la storia del proprio paese, caratterizza le opere dell’artista sudafricana, Mahalangu: “Dipinge con i colori tipici della cultura della sua tribù e li ripropone in tutti i suoi lavori. Sono così radicati nella cultura del suo territorio che diventano stemmi ideali della storia che contraddistingue quei popoli”. Viene dalla Guinea Nu Barreto che lavora a Parigi. Nelle sue opere, elementi che riportano alla casa, la quotidianità, come la sedia e la scala, con una nota sociale: persone che cadono e il rosso intenso, usato come elemento decorativo, riporta alla drammaticità di certe aree dell’Africa.

Dopo la recente mostra a Lucca, viene ripresentato qui il lavoro di Bouabré, pittore  della Costa D’Avorio. Molto amato dagli artisti occidentali, come Alighiero Boetti, nel Secondo Dopoguerra ha saputo imporsi nel panorama internazionale esponendo in tutta Europa e creato un alfabeto visuale e grafico, per tenere in vita la memoria e la cultura della sua terra, dato che l’Africa ha pochissime lingue originali, soppiantate spesso da quelle europee dei colonialisti.

Raggiungiamo adesso Accesso Galleria in via Marzocco, dove Kelly Robert e Luca Moscariello sono i due nuovi protagonisti di questa mostra, con le loro opere dai colori vibranti. Kelly lavora creando sculture modellate in creta, poi cotte e dipinte, che raffigurano corpi di donne in pose di forza. Moscariello, con i dipinti della sua serie Puzzles rappresenta blocchi di colore in olio, smalto o gesso che come tasselli s’incastrano tridimensionali e utilizza il trompe l’oeil.

Brad Brubaker, il gallerista, ogni anno sceglie artisti nuovi e dopo la pandemia ha deciso di mettere insieme loro due per accendere il colore su un periodo oscuro. La doppia personale “Luca Moscariello e Kelly Robert. Guarda oltre”: prosegue fino al 1° agosto.

In Via Garibaldi troviamo Futura Art Gallery , diretta da Claudio Francesconi (coordinatore della COLLECTORS NIGHT). In mostra, fino al 7 agosto “Al di là del volto”, un progetto che pone in dialogo i collage della giovane artista belga Audrey Guttman e del maestro Jiří Kolář. “Queste immagini provengono da un libro degli anni Cinquanta, che spiega come valorizzare il proprio viso col trucco o modellare la silhouette – spiega la Guttman –  si tratta della pressione esercitata sul corpo delle donne. Attraverso il collage che rovescia sia le apparenze che i sensi abituali delle immagini, cerco di trovare un’altra dimensione nascosta dentro di loro. Ho fatto questi montaggi e spostato lo sguardo sulla donna, per darle il potere di emanciparsi, attraverso una migrazione di forma della figura”.

“Sottraendo dettagli minimi – spiega la curatrice Chiara Vecchiarelli – un piccolo taglio fa sì che la figura possa fuggire e ricomparire ribaltata nel senso.

Di quest’altro artista storico, Kolář, abbiamo un trittico di collage, alla quale Audrey risponde con una sorta di una nuova dimensionalità dell’immagine, lattine pop art, in una critica alla società di consumo”.

Futura Art Gallery è anche promotrice della mostra di Giuseppe Veneziano, in Piazza del Duomo e nei luoghi simbolo di Pietrasanta. «La grande mostra che la mia galleria ha prodotto quest’anno è anche quella ci parla di ripartenza e di unione – commenta Francesconi –  con questa grande banana blu che campeggia in mezzo alla piazza e rappresenta l’Europa che non dorme mai, che produce e lavora anche la notte: la Blue Banana infatti è un simbolo macroeconomico che si riferisce a questo». 

Restando in via Garibaldi, entriamo ora nella galleria MARCO ROSSI Arte Contemporanea: espone fino 31 luglio una personale di Franco Guerzoni, che farà poi tappa a Milano, Verona e Torino. Il titolo “Ritrovamenti” allude ad un ciclo di opere degli anni Duemila (tra il 2000 e 2017) che il visitatore è invitato a riosservare ad una diversa distanza temporale.

 “Abbiamo scelto un artista storicizzato, riconosciuto nel suo percorso artistico, che ha partecipato varie volte alla Biennale di Venezia – commenta Maurizio Trinci, direttore della galleria – e adesso, fino alla fine di agosto, ha una mostra al Museo del 900.

Per questa esposizione abbiamo voluto presentare una selezione di opere che rappresentassero il suo lavoro. Le tele appaiono come pareti scrostate che, come dice lo stesso artista, sono come un libro da sfogliare. Anche il segno di un chiodo trasmette una memoria: gesso e pigmento in polvere su legno, permettono di ottenere questa scarificazione della tavola, e lavorare come se fossero segni, trovati su una parete, che raccontano una memoria, un percorso, in una specie di archeologia contemporanea.

Due opere più recenti sono invece realizzate con la tecnica dello strappo d’affresco: il lavoro quando è completato è un monocromo, poi l’artista con la tecnica con cui si staccano gli affreschi dal muro, è andato, per sottrazione, a ottenere questo risultato sulla parete. È anche una metafora: lui dice che è come non fermarsi al primo strato, all’apparenza delle cose, ma andare sempre a vedere cosa c’è sotto”. 

Restiamo ancora in via Garibaldi. Al numero 22 troviamo la nuova sede, inaugurata di recente a Pietrasanta, della galleria Deodato Arte, brand internazionale d’arte contemporanea e punto di riferimento in tutto il mondo per la Pop e Street Art. Fino 31 luglio vi prosegue la mostra “Banksy for sale, in Pietrasanta” con un titolo volutamente provocatorio che conta su opere tra le più significative dell’artista, tutte certificate Pest Control, organizzazione che lui stesso ha creato per tutelarsi.

Beatrice Acerbis, responsabile di B2B della galleria, segue gli eventi e ci spiega come la galleria abbia circa cento opere di proprietà. “Per questa mostra sono esposte serigrafie, opere di street art di Banksy, sia firmate che numerate, o solo numerate. Vengono dai suoi pezzi unici, riprodotti su strada. Qui abbiamo tre esempi di una cartella “Barely legal” il nome deriva da una mostra che lui ha creato nel 2006. Il Pulp Fiction è un’altra tra le opere più richieste. Le opere di Banksy sono una critica alla società, come questo ratto, in realtà un soggetto che lui ha “rubato” citandolo da Black Le Rat, street artist francese di circa settantacinque anni, che l’aveva creato negli anni ’80.

È diventato un po’ il suo simbolo, insieme alla Girl with baloon e al pezzo più importante esposto qui: quello in tre tavole “Love is in the air”, un lanciatore che al posto di una molotov lancia un mazzo di fiori, esposto anche al Gross Domestic Product”.

Nella sede in via Garibaldi Barbara Paci Galleria d’Arte propone fino al 22 agosto, la bi-personale del pittore Andrea Collesano e dello scultore Nicola Lazzari “D’Oro è il Giardino”, con testi di Margherita Loy e Francesca d’Aloja. Racconta la possibilità di una comunione perfetta tra essere umano e natura, tra mondo animale e terra. “La Collectors si conferma un appuntamento di riferimento per i collezionisti che negli ultimi anni è cresciuta molto, assumendo visibilità anche per tutti coloro che cercano un intrattenimento colto, dedicato all’arte.

Ci fa piacere aver ampliato il nostro pubblico, perché in un momento come questo, possiamo contribuire alla rinascita attraverso la cultura. Per questo in questa nostra mostra abbiamo chiesto ai due artisti, Andrea Collesano e Nicola Lazzari, che da sempre hanno nelle loro corde come soggetti la natura, di creare un vero e proprio giardino toscano: con animali che fanno parte delle nostre campagne, niente di esotico, ma qualcosa che riavvicinasse nuovamente a questa dimensione. Si parla di flora e fauna: il messaggio è proprio rigenerare, rinascere e direi che la natura, di questo, è il simbolo per eccellenza”.

Andrea Collesano: “Sono disegni a china, pezzi unici, realizzati su carta Fabriano. Li coloro con tè, caffè, cose naturali. Quando la carta è asciugata inizia il vero e proprio lavoro: fantasia e istinto. Sono da sempre ispirato da soggetti come la natura e gli animali, non ci sono tracce di umanità, se non alcuni piccoli simboli”.

Una natura che viene evocata in maniera più simbolica, nelle sculture di Nicola Lazzari esposte in galleria.

Festeggia i suoi quarantacinque anni di attività a Pietrasanta, la Galleria Susanna Orlando, con la mostra “Grand Hotel Orlando”, in programma fino al 20 agosto. Ideata dalla gallerista, insieme al mood director Nicola Santini, l’esposizione si sviluppa attraverso le opere degli artisti da tempo legati alla galleria, unitamente ad alcune collaborazioni più recenti. “Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la galleria – commenta la Orlando – una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel”.

Una collettiva di ben ventuno artisti che collaborano con la Orlando da anni. Attraverso questa mostra racconta l’ospitalità che ha dato loro, anno dopo anno: alcuni grandi maestri e artisti più giovani, conosciuti attraverso recenti collaborazioni. In mostra: Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. La Orlando ha trasformato la sua galleria nelle stanze di un hotel e in ogni stanza c’è un artista e nell’altra sede, sempre a Pietrasanta, c’è la “suite”, con una particolare installazione.

Ci sono ancora due gallerie da visitare.

La sede in via Garibaldi della Galleria Poggiali propone, fino al 7 agosto, “The morning after the deluge”, doppia personale di Goldschmied & Chiari e Fabio Viale, un lavoro fotografico dalla forma circolare. Le opere a parete del duo composto da Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari sono poste in dialogo con le sculture in marmo con i tatuaggi di Fabio Viale (che ha esposto lo scorso anno in Piazza del Duomo, nel Chiostro di Sant’Agostino e sul Pontile di Marina).  

Concludiamo il nostro percorso con quella che è stata la prima galleria ad aprire a Pietrasanta, Paola Raffo Arte Contemporanea. In linea con il suo lavoro iniziale, torna a rileggere la scultura presentando, fino al 1° agosto, la mostra di Silvio Santini: “Marble strips”, a cura di Paolo Emilio Antognoli.

In esposizione, sculture aniconiche e “Canneti” di marmo nero che trasformano la Galleria in un giardino segreto. Le sculture oscillano su basamenti, con un piccolo bordo che le ferma, in modo che non cadano. Questo movimento delle opere permette di vedere la forma che si muove nello spazio.  

Tutte queste esposizioni d’arte rappresentano un segno di rinascita, come quest’edizione della COLLECTORS NIGHT, una ripartenza dopo un periodo buio e complicato per tutti. Si sente in città questa voglia di tornare a godere dell’arte in presenza e questo evento e le sue mostre, sono dedicati proprio a questa energia.

(LE FOTO INSERITE IN QUESTO ARTICOLO, ESCLUSE QUELLE DELLE OPERE D’ARTE, SONO DI GIACOMO MOZZI)

Se cerchi informazioni:

date e orari delle mostre:  www.legalleriedipietrasanta.com

contatti: info@legalleriedipietrasanta.com, 

social: www.facebook.com/collectorsnight, www.instagram.com/collectorsnight

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che accrescono la passione per la cultura e per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Coinvolge sei studenti di Liceo, sei maestri di Street Art e dodici attività commerciali… come dodici sono le opere del Maestro Giacomo Puccini.

Un simposio di pittura

Da domenica 20 giugno, gli studenti di terza e quarta del Liceo Artistico Passaglia di Lucca, assistiti da alcuni insegnanti, realizzeranno un’opera pubblica su sei saracinesche del centro, situate tra via S. Paolino, piazza della Cittadella e via di Poggio, partecipando a un vero simposio di pittura, il cui tema sono le donne, nelle opere di Puccini. Il titolo dell’iniziativa è “Le donne di Puccini, sentinelle di Lucca”. 

Scriviti questa data: il 4 luglio ore 21, in occasione dell’inaugurazione, si svolgerà un concerto di lirica. La voce narrante della serata sarà quella di Enrico Beruschi.

Puccini On

Questo progetto fa parte dell’iniziativa intitolata Puccini On, dell’Associazione Club La Bohème di Lucca che si propone d’incontrare dodici eccellenze lucchesi, come dodici sono le opere pucciniane. L’iniziativa nasce da un’idea di Silvana Froli, cantante lirica lucchese di fama internazionale e Presidente dell’Associazione, così come questo nuovo progetto, realizzato Insieme a Tiziana Criscuoli, responsabile relazioni esterne del Club La Bohème. 

Come sai, la musica di Puccini lega Lucca alla tradizione dell’Opera, e l’Associazione Club La Bohème ha saputo intrecciarla all’operosità dei commercianti del centro storico della città (coinvolti con le loro serrande) e a importanti aziende del territorio lucchese, che partecipano in qualità di sponsor.

Oltre alle opere di sei studenti, le serrande saranno ammantate dal colore e dalle immagini di sei noti artisti di Street Art, tra i quali: “Am’l rum da me”, Maria “Rosmunda” Bressan, Rick Rojnic, Giada “Gammaphi” Fedeli, Giulia “oblo’” Bernini e Marco Fine (Marco Galli), direttore artistico del progetto (sua la scelta dello stile per realizzare le opere).

Quelle che ti mostro di seguito sono immagini dei bozzetti, i progetti delle opere che verranno realizzate dagli studenti. In copertina invece quelli degli artisti di Street Art.

L’immagine che i ragazzi hanno progettato a scuola, nei minimi dettagli, rappresenta il personaggio dell’opera pucciniana utilizzando simboli appropriati (come ad esempio le farfalle per la Butterfly). Il linguaggio stilistico da adottare, lontano dal realismo, è quello delle campiture piatte, “superflat”, evitando sfumature o mescolanze di colori, comprendendo anche una determinata paletta di colori. La materia finale da utilizzare sulle serrande in metallo è lo smalto all’acqua steso a pennello della Sikkens (del colorificio Bevilacqua). Tutto il materiale per la realizzazione finale verrà fornito dall’Associazione La Bohème di Lucca. 

Tra le eroine pucciniane ritratte, ci saranno la Tosca, la Manon, Mimì e Musetta (dalla Bohème), Fidelia e Tigrana (dall’Edgar) e Cio-Cio-San e Suzuki (da Butterfly). In totale dodici personaggi femminili che si esaltano a vicenda, rappresentati come immagini sulle saracinesche, al fine di abbellire la parte esterna degli esercizi commerciali coinvolti nel progetto e avvicinare i giovani studenti alle attività commerciali della città, all’opera di Puccini e alla storia del territorio. 

Gli esercizi commerciali che sostengono l’iniziativa, su cui lavoreranno gli studenti, sono: il Bar San Michele, il Forno Chifenti, il Bar Butterfly, l’Ex-cacioteca, l’Ex-Portobello e Lady Melany. Quelli su cui saranno gli artisti di street art a creare, invece sono: il Chiosco cartoleria, la Merceria, il Tabarro, il Gong, il Mercatino e la Ferramenta Barsanti.  

“Mi sono ispirata al lavoro sulle serrande che è stato fatto nelle vie centrali a Parma, terra di origine del Maestro Giuseppe Verdi – commenta la Froli –  e al percorso dedicato alle opere verdiane, su alcune saracinesche con immagini molto stilizzate e semplici. Quindi ho fatto un sondaggio per capire se si potesse fare anche a Lucca, magari realizzando immagini più complesse. Una Lucca, dinamica, giovane e interattiva ma anche consapevole delle sue tradizioni”. 

L’associazione Club La Bohème di Lucca ha subito scelto di coinvolgere i ragazzi del liceo, offrendo loro un’importante occasione per mettersi in gioco, resa più preziosa dal periodo di isolamento sociale appena trascorso.

“Ho pensato che poiché al liceo artistico si apprendono delle professionalità, come la pittura, queste dovessero essere condivise con la città che ospita la scuola. Una commissione, formata da dall’Associazione Club La Bohème, dall’art designer Marco Galli e dalla giuria di artisti, ha valutato i progetti dei ragazzi per la realizzazione di questo progetto. E sono state scelti sei lavori proposti dagli studenti. Gli altri sei saranno realizzati dai sei maestri di Street Art”.

Il primo obbiettivo è stato quello di coinvolgere i giovani, per renderli parte attiva del territorio e farli avvicinare all’opera di Puccini e al Puccini uomo. A partire da dicembre è stato intrapreso il progetto, e sono stati fatti incontri con gli studenti e i professori per entrare nella psicologia delle eroine pucciniane.  Si è scelto di trattare argomenti che potessero essere meno tecnici, ma più vicini al nostro territorio. Il lavoro dei studenti è stato coordinato dai professori.

“Anche in passato mi sarebbe sempre piaciuto che i giovani si fossero occupati di scenografie – prosegue la Froli –perché credo che se fai un istituto d’arte, puoi iniziare a prendere anche un palcoscenico come ambito per mettere in pratica ciò che stai studiando. Pertanto fare l’esperienza di stare vicino a questi maestri di Street Art, in un periodo difficile come quello appena trascorso, che ha fiaccato i loro entusiasmi, sia un modo per dare un po’ di energia positiva e guardare avanti. Questo è un progetto che vuole durare nel tempo, fino all’inverno, fino a che dura la pittura sulla saracinesca. In seguito, potremmo stabilire un accordo in modo che, in base anche alle disponibilità dell’esercente, la saracinesca venga poi mantenuta, restaurata, laddove ci siano dei danni o delle usure. Avvicinandoci infatti agli anni delle Celebrazioni Pucciniane, ci piacerebbe che questa galleria d’arte a cielo aperto, diventasse custode della zona di Lucca che riguarda maggiormente Puccini: dove ci sono la sua casa natale e la chiesa di San Paolino, dove ha suonato. Sono tutti riferimenti al Maestro: abbiamo voluto creare un vero e proprio percorso tematico. Su ogni saracinesca ci sarà il QR code, da cui ci si può ci collegare col proprio telefono per avere la spiegazione, sia del progetto in sé e quindi com’è nata quella saracinesca (con le riprese durante la lavorazione), che dei riferimenti all’opera stessa”.

Il percorso

Puoi seguire facilmente il percorso tematico:è realizzato in base alle date di composizione delle opere di Puccini. Ci saranno dei totem illustrativi all’inizio e alla fine di San Paolino. In piazza della cittadella verranno fatti i collegamenti tra le varie saracinesche, attraverso una numerazione, con una legenda del percorso.

Attorno a questo evento poi ne verranno creati altri, con la collaborazione dell’Istituto superiore di studi musicali “L. Boccherini” e di altre associazioni di imprese legate al territorio. In primis la Fosber che ha sposato fin dall’inizio questo progetto, un’azienda forte sul territorio, che si è dimostrata sempre sensibile alle iniziative dell’associazione. Così come l’oleificio Rocchi che ha sempre sostenuto questa e altre proposte dell’Associazione Club la Bohème. Altri partner di questa iniziativa sono la Fondazione Banca del Monte di Lucca e il Comune di Lucca. Al progetto collaborano, oltre al Liceo Artistico A. Passaglia, il MIUR ufficio territoriale scolastico di Lucca e Massa Carrara, la Soprintendenza di Lucca (nella figura della Dott.ssa Ilaria Boncompagni) e il Colorificio BL Distribuzione SRL per le vernici e la fotografa e video maker Lavinia Andreini per le realizzazioni video.

Forse sai già che tra quattro anni si svolgeranno le celebrazioni pucciniane. Il percorso celebrativo si è aperto nel 2020, ma essendo un anno difficile, è iniziato effettivamente nell’anno in corso. La volontà è quella di rappresentare il compositore Giacomo Puccini di queste dodici opere liriche, ma anche il Puccini uomo, cittadino di Lucca. L’appuntamento del 2024, oltre a Lucca, probabilmente coinvolgerà anche gli altri comuni pucciniani che, nella nostra provincia, sono anche altri: Massarosa, Viareggio e Celle.

Vorrei raccontarti di tanti altri eventi che contribuiscono ad arricchire la vita culturale del proprio territorio…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Forse sei un’amante della natura come me. Se vivi in città o in un posto di mare, magari pensi di dover andare sulle vicine colline o salire sulle Alpi Apuane, per poter soddisfare il tuo pollice verde e scoprire piante e fiori del territorio… invece oggi ti porto in un luogo magico e poco conosciuto della riviera versiliese: l’Oasi naturalistica del WWF Dune di Forte dei Marmi.

Com’è nata quest’Oasi WWF e qual’è il patrimonio naturale che racchiude? 

È un’area di poco più di 3 ettari, dov’è ancora possibile osservare il paesaggio naturale della Versilia prima dell’urbanizzazione della costa. Al suo interno si trova un piccolo orto botanico di profumate specie della macchia mediterranea, che furono impiantate dall’Università di Bologna negli anni ’70. Permette di studiare gli effetti dell’inquinamento sulla vegetazione costiera, monitorando l’inquinamento trasportato dall’aereosol marino. 

La bellezza delle Dune e la fioritura dell’elicriso (o camuciolo)

Ci pensi? Un lembo di dune intatte, lungo la costa versiliese dove hanno trovato naturale attecchimento le tipiche specie delle sabbie, grazie agli interventi di conservazione effettuati. L’unico sito, come ti dicevo, in cui è ancora possibile reperire l’antico paesaggio della Versilia precedente allo sviluppo turistico-balneare. 

La fioritura dell’elicriso (o come lo chiamiamo in Toscana, camuciolo) avviene proprio in questo periodo, a inizio giugno. Immagina tutte le dune della spiaggia ammantate di giallo e un intenso profumo di liquirizia che si spande nell’aria, fondendosi con quello del salmastro che proviene dal mare…

Qui puoi trovare anche tante altre specie vegetali, tipiche di questa zona di mare e piante che crescono solo qui (endemismi) che, per questo, è molto importante proteggerle.

Gli endemismi delle Dune di Forte dei Marmi

Tra le meraviglie di questa autentica perla, ci sono il Fiordaliso delle spiagge, specie endemica della Toscana settentrionale e della Liguria orientale e la Verga d’oro, specie endemica della Toscana settentrionale, da Cecina sino a Bocca di Magra. È presente anche la bella Camomilla di mare, che trova qui la sua unica stazione della Toscana settentrionale. 

Nell’oasi WWF puoi trovare anche il Giglio di mare, una specie che ama la sabbia e poi il Ginepro, la Fillirea, il Leccio, l’Alaterno e il Cisto. 

Sono tanti anche gli animali che puoi scorgere proprio qui. Sul mare, a poca distanza dalla riva, rari uccelli marini svernanti, come lo Svasso collorosso, l’Orchetto marino, oltre allo Svasso maggiore, il Gabbiano corallino e il Beccapesci. Mentre durante l’inverno si possono osservare lo Zigolo nero, il Verdone, il Cardellino, il Fringuello, la Capinera e l’Occhiocotto. Tra gli insetti invece lo Scarabeo sacro. 

Una storia di trent’anni

L’Oasi WWF risale agli anni Novanta, quando in questa aerea c’era un notevole degrado dovuto ai bivacchi notturni e all’abbandono dei rifiuti. Un esperto del WWF e di ambienti costieri, Ugo Macchia, s’interessò alla protezione di questa spiaggia e il WWF, con il supporto del comune Forte dei Marmi, è riuscito a creare quest’Oasi WWF protetta dove non ci sono solo le dune ma anche un bosco nel retroduna di latifoglie, com’era originariamente l’ambiente costiero.

Gli obbiettivi e la funzione dell’Oasi WWF

Forse ti stai chiedendo quali siano le sue finalità e funzioni. La protezione della biodiversità è uno degli obbiettivi principali dell’Oasi, trovandosi qui fauna e flora particolari. Anche la bellezza del paesaggio, essendo un’attrazione turistica, è importante. Come pure la funzione di barriera all’erosione del mare, all’ingresso del cuneo salino o alla desertificazione dei terreni retrostanti causata dai venti salmastri.

Le visite guidate

L’Oasi WWF poi offre l’opportunità di divulgare la conoscenza del territorio, attraverso quella che è l’attività di educazione ambientale. Sul sito delle Dune di Forte dei Marmi, puoi trovare tutti i contatti per le visite guidate.

Questa zona infatti è un corridoio naturalistico, collegata, attraverso il fiume Versilia (che si trova appena dietro), all’area umida del Lago di Porta, affacciata sulle Alpi Apuane. A Sud si trova il Bosco della Versiliana. Per questo motivo il WWF ha allestito un’aula didattica all’interno dello Yachting Club, con il Comune di Forte dei Marmi.

Sono tanti i luoghi immersi nella natura, nella costa della Toscana e nelle sue montagne, dei quali vorrei parlarti… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.  

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Protagonista di questo progetto è l’olivo, uno degli alberi più caratteristici della Toscana, per la sua funzione d’assorbimento della CO2 e per compensare le emissioni di gas serra sul territorio.

Il progetto green prevede la piantumazione di 200.000 ulivi e servirà a compensare 1.195.000 tonnellate di CO2. 

Ci pensi?… Una grandiosa opera che migliorerà il paesaggio e al tempo stesso sosterrà la produzione locale di olio extra-vergine di oliva. Il rinverdimento è un progetto “Scapigliato Alberi”, realizzato su richiesta della Regione Toscana.

Adesso vorrai sapere qualcosa di più. E’ stato messo a punto dalla Fabbrica del Futuro di Scapigliato, dall’autunno 2021 e nei prossimi 10 anni (tempo necessario al completamento del programma green) il programma sarà reso attivo attraverso il protocollo d’intesa, siglato con tredici Comuni dell’area geografica a sud di Livorno su un’estensione territoriale pari a 74.716 ettari. 

In questa zona saranno piantumate circa 245.000 piante produttive, nella quasi totalità di olivo (Olea europaea), oltre a 3.000 alberi e circa 36.000 arbusti di varie specie: una grandiosa opera di valorizzazione ambientale del territorio! 

Quali sono le aree interessate al progetto green della Fabbrica del Futuro di Scapigliato?

• agricole
• urbane o periurbane dei Comuni coinvolti dal Protocollo d’Intesa 
• di confine della proprietà di Scapigliato che ospita il Polo impiantistico. Quest’ultima e specifica parte del progetto “Scapigliato Alberi” creerà un sistema di boschi – per una superficie totale di 30 ettari – che assumerà la forma di una “cintura verde” e contribuirà alla creazione di un nuovo paesaggio intorno alla “Fabbrica del Futuro”.

Scapigliato con questo progetto per il proprio territorio contribuirà al Green Deal.

Ti sto parlando del piano d’azione da 1.000 miliardi di euro, promosso dalla Commissione Ue, da realizzare entro il 2050, che punta a un obiettivo: un’Europa a emissioni nette zero, dove le emissioni di gas serra antropiche (prodotte dagli uomini) vengano completamente compensate dalla capacità degli ecosistemi locali di assorbire CO2. Risultato a cui tende il progetto Green di Scapigliato.

Si tratta di un obiettivo imperativo per rispettare l’Accordo sul clima di Parigi che ogni territorio è chiamato a rispettare e, con “Scapigliato Alberi”, il Comune di Rosignano, così come parte del territorio della Costa degli Etruschi e della Bassa Val di Cecina, rispondono fin da ora a questa importante chiamata, che è inserita inoltre nel contesto dell’Agenda Onu per lo sviluppo sostenibile al 2030.

Sappi che per “Scapigliato Alberi” sono già stati investiti 1.200.000,00 euro, mentre a progetto finito è stato stimato che si arriverà a 3.000.000,00 di euro.

Con questo progetto green Scapigliato riceve e attua la richiesta della Regione Toscana che impone di compensare le emissioni di gas serra, prodotte dagli impianti dalla loro costituzione (1982) ad oggi.

Una specifica prescrizione trasformata in un’opportunità per questo territorio, che vedrà un deciso miglioramento ambientale e paesaggistico, economico e sociale.

In questo piano c’è anche un partner tecnico coinvolto: si tratta della Cooperativa Terre dell’Etruria che, con circa 3500 aziende agricole associate, rappresenta la più importante realtà imprenditoriale del mondo agricolo toscano. Ha sede nel comune di Castagneto Carducci (LI) e ha realizzato lo studio di fattibilità sulla piantumazione degli ulivi.

Bandi pubblici e una specifica commissione tecnica composta da rappresentanti di CIA (Confederazione Italiana Agricoltori), Confagricoltura e organizzazioni sindacali, oltre ovviamente a Scapigliato, regoleranno lo sviluppo del progetto green, la predisposizione delle graduatorie per l’assegnazione degli olivi e quant’altro necessario.

Questa imponente opera di rinverdimento vuole restituire al territorio quei benefici che l’economia circolare è in grado di portare: un grande intervento di valorizzazione ambientale, unico nel suo genere: migliorerà la qualità dell’aria, incrementerà sul territorio il verde e i prodotti di qualità a favore di cittadini e agricoltori, ed entrerà in pieno in quell’ideale di transizione ecologica indicato dall’Unione europea.

Le oltre 200.000 piante che saranno acquistate da Scapigliato e collocate sul territorio serviranno a realizzare dai 600 ai 700 ettari di nuove olivete produttive, questo è il contributo concreto alla produzione locale di olio extra-vergine di oliva di qualità.

Potranno beneficiare del progetto e ottenere le piante di ulivo offerte da Scapigliato:

• aziende agricole
• conduttori di fondi agricoli e privati cittadini in possesso di terreni agricoli ubicati nei Comuni di Rosignano Marittimo, Orciano Pisano, Santa Luce, Castellina Marittima, Bibbona, Casale Marittimo, Cecina, Collesalvetti, Crespina Lorenzana, Guardistallo, Montescudaio, Riparbella e Castagneto Carducci.

Scapigliato Alberi prevede anche un rinverdimento delle aree verdi pubbliche con la piantumazione di alberi e arbusti nei Comuni firmatari.

Vorrei raccontarti di altre aziende che contribuiscono ad accrescere la qualità della vita dei cittadini e a migliorare il territorio che li circonda…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Hai presente quegli edifici storici tutti affrescati?… proprio in uno di essi, per la precisione palazzo Burlamacchi, ha avuto luogo la sfilata di cui ti vado a parlare.

In questo palazzo ha sede l’Atelier Ricci.

Si tratta di una sartoria artigianale, attiva da quarantacinque anni. Un’attività iniziata da Piero Ricci, con abiti sartoriali da uomo, e poi portata avanti da sua figlia Patrizia, stilista e titolare dell’Atelier, che oggi realizza magnifici abiti da donna: “Sono pezzi unici, realizzati su misura con stoffe pregiate. Seguo l’iter dalla scelta del tessuto a quella del modello e le prove. Prima della situazione che stiamo vivendo, ospitavamo spesso eventi, per far conoscere il nostro atelier, non avendo attivato il servizio on line. Il motivo è che crediamo fermamente nell’abito cucito sulla persona, che può variare a seconda delle esigenze”. L’Atelier dal primo studio, in via Nuova si è poi trasferito in Piazza del Carmine e infine dal 1995 in via Burlamacchi.

Durante la giornata di lunedì, dedicata all’arte e all’artigianato, nell’intento di valorizzare il Made in Italy, si è svolta la sfilata con gli abiti della sartoria artigianale.

“È stata impegnativa ma molto soddisfacente. Per la realizzazione delle scenografie, abbiamo coinvolto lo scultore d’arte contemporanea Alexey Morosov. Il titolo dell’evento è stato ispirato proprio ad alcune sue sculture (delle Cariatidi nell’atto di urlare).  Durante la sfilata è stato realizzato un fashion film da Lavinia Andreini, per richiamare l’attenzione su un settore che in questo momento sta attraversando molte difficoltà, con gli eventi azzerati e i locali chiusi”.

Un grido d’allarme dunque, che Patrizia Ricci ha trasformato, insieme ad altri esponenti toscani del suo settore, in un’idea creativa.

Insieme alla Ricci e a Morosov, hanno partecipato lo stilista delle acconciature e del look Luca Piattelli, Hero Bardaro e Nicola Barbato delle calzature artigianali Ginevra Barbato e Serena Bianchi di Filodise (accessori realizzati a mano col filo di seta). Ha fatto da colonna sonora dell’evento la musica dei Piqued Jack, rock band dal respiro internazionale.

Quest’edizione numero zero dovrà diventare, nelle intenzioni degli organizzatori, un appuntamento annuale per promuovere prodotti e servizi che rappresentano le eccellenze del territorio. Come ti ho accennato, di questa giornata è stato realizzato un fashion film, grazie a una troupe professionale, composta dalla fotografa e video maker lucchese Lavinia Andreini e da Michele Celli. Le riprese dell’evento saranno divulgate nei prossimi giorni attraverso il canale Facebook dell’Atelier Ricci e chi vorrà potrà condividere il video de “L’urlo dell’artista” per amplificarne il significato e il messaggio.

L’Atelier ha già un altro evento in calendario, sabato 15 maggio e domenica 16: “Artigiani in Atelier”. Vi parteciperanno artigiani di borse, collane, orecchini e abbigliamento da tutta la Toscana. “L’atelier ha deciso di aprire le sue sale per ospitare diverse realtà dell’artigianato. Visto il periodo di restrizioni si cerca di offrire loro un’opportunità perché possano mostrare le loro creazioni”.

L’atelier rimarrà aperto dalle 10 alle 19, con ingresso gratuito ed è gradita la prenotazione per garantire il rispetto delle norme anti COVID.

Vorrei raccontarti di tante altre realtà in Toscana che contribuiscono ad accrescere la fama del Made in Italy…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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… è un posto dove si va per passaparola, che al clamore preferisce la sostanza e che, della profonda conoscenza dei prodotti di mare e della loro sapiente lavorazione, ha fatto il suo marchio di fabbrica.

Riconosciuto come Osteria Slow Food da circa dieci anni, “Il Buonumore” si trova a Viareggio, all’incrocio tra il Viale Capponi della pineta di Ponente e la via Marco Polo. L’ambiente è in legno, colorato e sorprende una volta entrati, accogliendo con un sottofondo di musica jazz, tra i suoi tavolini semplici e la lavagna col menù che può sempre cambiare, a seconda del pescato del giorno… se sei una vera amante del pesce questo è il tuo indirizzo: piatti dal gusto genuino e una selezione di materie prime in base a provenienza e stagionalità, con preparazioni e cotture che ne rispettano i sapori e le peculiarità nutrizionali.

Se anche tu apprezzi i prodotti del territorio, lo amerai. Come ti dicevo, è stato messo nella guida Slow Food: l’unico per il pesce, in questa zona, ad ottenere la chiocciola (riconoscimento più alto di Slow Food). Un modello che s’ispira la buono, pulito e giusto, non solo riguardo al prodotto, ma anche all’etica del produttore.

Qui puoi trovare tutto quello può offrire il mare di sabbia versiliese: il pesce azzurro e quello locale, sempre fresco grazie alla diretta conoscenza con i pescatori della zona. Le triglie, i sugarelli, le razza, le ombrine, i pottini, e ancora… la torpedine, il pesce serra, i rondini e gli alluzzi. Li conoscevi?… Sono quelli che vengono pescati davanti al nostro mare. E poi anche i coltellacci (o cannolicchi, per chi non è della zona), le cicale, i polpi e le seppie.

Le verdure vengono acquistate da piccoli produttori locali, prediligendo la coltivazione biodinamica, per proporre anche un piccolo menù vegetale.

Prima d’iniziare la nostra intervista, ti voglio segnalare un evento molto particolare: una sfida del cacciucco. Si svolgerà questa settimana e sarà coinvolto proprio il titolare di questo ristorante osteria slow food, Amelio Fantoni, conosciuto in Toscana come l’anticuoco: viareggino DOC, dal carattere ruvido e sincero, ha iniziato a parlare del cosiddetto pesce povero e delle sue qualità nutrizionali in tempi non sospetti e ha fatto della conoscenza del pesce locale stagionale e della sua corretta cottura, la bandiera del suo locale.

Un evento per gli amanti del pesce: la sfida del cacciucco

L’evento a cui ti consiglio di partecipare, riguarda la zuppa di pesce più conosciuta del litorale tirrenico: il cacciucco (di cui ti avevo già parlato nell’articolo sulle zuppe della tradizione toscana). Sabato 8 maggio ore 12.30 sul Pontile di Lido di Camaiore, presso il Sunset, si svolgerà la sfida del Cacciucco tra Livorno e Viareggio. Gli sfidanti sono per Viareggio proprio Amelio Fantoni e per Livorno Michelangelo Rongo del ristorante Aragosta, vice presidente associazione cacciucco 5 C. Tutto il pesce sarà fornito dai produttori di Coldiretti Impresa Pesca. 

Ed eccoci all’ingresso del Buonumore per fare una chiacchierata con la cuoca, che è anche figlia del titolare: Simona Fantoni. Con lei faremo un vero e proprio viaggio alla scoperta dei prodotti di mare locali e delle loro cotture. 

Simona è una grande amante della natura e nel tempo libero si dedica alla sua cavalla, con la quale fa lunghe passeggiate. Segue i suoi principi anche quando è lei a mangiare: niente carne e solo pesce non allevato, ogni animale infatti, per lei, deve avere una vita. E poi le piacciono le verdure, che propone anche ai suoi clienti.

Quando nasce questa attività di famiglia?

Nel 2006. Stavamo chiudendo Il Rugantino (a Viareggio) dove lavoravo in sala, oltre che occuparmi dei dolci e del pane. Gli impasti sono sempre stati la mia specialità. All’inizio erano mio padre e mia mamma a cucinare il pesce. Sono stati i miei maestri, insieme ai miei nonni. Quando ero piccola ho iniziato col babbo. Ora cucino io, e papà (Amelio) mi da una mano. Essendo cresciuta nei ristoranti, la passione e la manualità sono venute da sé, con la pratica. Avevo i nonni da entrambe le famiglie appassionati di cucina e anche mio zio Moreno, prima con la pizzeria Vecchia Viareggio, alla Torre Matilde e ora alla Libecciata, in Piazza Shelley.

Qual è la filosofia di questa osteria slow food di mare?

Abbiamo fatto una scelta etica, acquisendo la conoscenza delle materie prime nel tempo, con tanto studio. Anche nel precedente ristorante avevamo una cucina particolare. In una ristorazione dove i pesci utilizzati erano sempre i soliti, iniziammo a proporre quelli più sconosciuti, tipici del nostro mare (anche se nel menù c’erano anche gli scampi e le aragoste). Abbiamo via via affinato la vera conoscenza del pesce, anche grazie ai pescatori che portavano a mio padre quello locale. Lui lo dice sempre: la conoscenza in cucina del pesce è rara, perché non c’è una scuola dietro. La pesca a fondale infatti, è avvenuta solo dopo l’avvento del motore a scoppio, inizialmente si riuscivano a pescare solo quello che era in superficie o che rimaneva nelle nasse (rete metallica o di plastica, con all’estremità un “imbuto”). Se vedi una ricetta di cucina antica, nel 1800 trovi solo crostacei. Infatti mentre la cucina di carne e vegetali ha una storia di secoli, quella del pesce è molto recente. 

Quali sono i pesci poco conosciuti, ma così caratteristici del nostro mare?

Tra il pescato locale troviamo la razza (uno squaloide) e le torpedini; poi c’è il pesce azzurro, come i sugarelli (o suri); e ancora le ombrine, il pesce serra, il pesce fico e il rondinino. Sono pescati nei nostri mari e non hanno mercato, perché tutti vogliono il branzino e l’orata, che spesso provengono dagli allevamenti, proprio per soddisfare un’intensa richiesta. Invece dei pesci locali non esistono allevamenti: usarlo quindi significa seguire un’etica ecologica, perché non si rovina l’habitat. Non è un allevamento intensivo, che danneggia l’ecosistema ed è una questione di salute: mangiare pesce che mangia esche vive e mangiarne uno che sta in una vasca, è tutta un’altra cosa. 

Una questione di salute, oltre che di sapore.

È la stessa differenza che passa tra mangiare una mucca rinchiusa in una gabbia, rispetto a una che pascola. Se si facessero delle prove chimiche di quello che ha dentro un branzino allevato e quello che ha una razza pescata in mare, i parametri sarebbero molto diversi. Il nutrimento di un prodotto per noi è fondamentale e il fatto che abbiamo adottato una cucina totalmente sana e leggera, anche nelle cotture, perché il pesce fresco non ha bisogno che venga aggiunto niente, per essere buono. 

Posso confermare, avendola provata (più di una volta) che la vostra cucina è leggera, facile da digerire e dai sapori intensi.

Le cotture lunghe rovinerebbero la materia prima. Abbiamo collaborato anche con Maurizio Marsili, cuoco di Pesce Briaco a Lucca che conosce bene queste tipologie di pesci. Con lui ho fatto per due anni un corso ai diabetici con la ASL, dove si insegnava a usare il pesce locale, attraverso il quale abbiamo acquisito una conoscenza nutrizionale più approfondita. Lunghe cotture fanno perdere nutrienti, al pesce come alla verdura: si perdono sali minerali, proteina e resta fibra inerte. Cucinando è importante considerare anche gli spessori perché, se sono piccoli, necessitano di meno tempo di cottura e quindi si preservano. La frittura per esempio, che è demonizzata, invece se fatta con criterio è una delle cotture migliori per preservare il nutrimento interno di una materia, perché sigilla, non penetra dentro e non distrugge: deve essere breve e fatta con l’olio pulito, alla giusta temperatura. La tecnica si basa sul principio dello shock termico, che è quello che fanno anche i giapponesi: mettere in temperature alte un alimento freddo, perché si sigilli. Lo spessore deve essere piccolo, perché meno quantità di pesce si mette nell’olio, meno si abbassa la sua temperatura. Se invece all’interno di una padella o una friggitrice si mette dentro tanta quantità, si abbassa troppo la temperatura dell’olio, perché evapora l’acqua, e il fritto risulta molto pesante. Per far rimanere il pesce integro e non perdere i nutrienti quindi bisogna friggerne poco alla volta.

Mantenere al massimo i nutrienti del cibo, offrendo materie prime sane è proprio la filosofia di Slow Food. È una conoscenza che viene dallo studio e dalla pratica insieme. 

Vale lo stesso per qualunque tipo di cottura, che sia il forno o il vapore: le cotture devono essere minime. La conoscenza sta nel capire che ogni materia prima ha un contenuto di liquidi e quindi un tipo di cottura diverso. Ne deriva che non si può cuocere tutto insieme e non si può cuocere ogni alimento allo stesso modo. Ogni alimento ha un suo modo migliore. E anche nel crudo, non mettiamo il limone o il sale, perché gli fanno perdere liquidi, ma viene condito con filo d’olio extra vergine. Poi gli do un’acidità mettendo nel piatto le verdure: anche qui uso spessori minimi, per cuocerle in modo breve. Posso farle o in padella o al vapore, sfruttando il calore delle padelle antiaderenti, e cuocendole per circa un minuto. Le cotture cambiano anche a seconda della stagione, perché le verdure estive sono piene di liquidi, mentre quelle invernali no (es. cavolfiore basta sbollentarlo mezzo minuto e resta croccante, mentre invece un peperone devo cuocerlo più a lungo).

Il “Buonumore” è anche un punto di riferimento per vegetariani e vegani.

A seconda dei giorni preparo ricette proponibili per i vegetariani: d’inverno sempre una zuppa di verdure miste, col cavolo nero con i legumi. Quando è il momento della zucca faccio la sua crema con il farro. Un altro piatto è lo spaghetto aglio, olio peperoncino con le mandorle tostate: non soffriggo ma emulsiono. A volte mi chiamano dei vegani e allora faccio  proprio un menù specifico per loro. Solo verdure, senza alimenti di origine animale: niente uova e formaggi, nè latticini.

Tornando al menù di mare… quello con i pescatori locali e gli agricoltori del territorio è un rapporto di fiducia, costruito nel tempo.

I pescatori sono quasi tutti viareggini, a seconda della dimensione della barca, quelli che fanno lo strascico o i retinai. Questi ultimi sono quelli che hanno le barche piccole, e tirano le retine che si trovano sul molo, poi ci sono quelle più grosse. Due o tre di loro mi conoscono ormai da anni e durante la settimana escono in mare anche solo per me, se mi serve qualcosa nel periodo invernale (quando in Versilia è un periodo più morto). Sanno che la cassetta di razze e torpedini noi gliele acquistiamo. In genere quando ho bisogno di pesce gli mando il messaggio e gli scrivo: vai in mare? E mi portano tutto a sorpresa. Ad esempio, se una settimana hanno pescato tanti sparnocchi, le mazzancolle, gliele prendo oppure le cicale, le razze (squaloidi), i muggini (predatori simili ai branzini), i pottini (stessa specie delle razze) e le triglie (pesci di fondale o di scoglio). E poi il pesce azzurro, come i sugarelli, le acciughe, i rondinini (leccio a stella) e i ciortoni (gli sgombri).

Quindi è un rapporto di fiducia, sono sicura sulla freschezza, come ad esempio per i gamberi rosa: d’estate c’è un pescatore che conosco che va a fare solo quelli, con una barca grossa e mi porta l’ultima cala delle reti. Così facendo non deve aggiungere i solfiti perché si mantengano, altrimenti sa che non glieli compro. 

Siete anche tra i pochi ristoranti a chiudere durante il periodo del fermo pesca.

Quest’anno ci siamo fermati per tutto ottobre, lo scorso anno dal 15 settembre al 15 di ottobre: lo decide il Ministero dell’Ambiente. I retinai con le barche piccole, possono andare a pesca lo stesso. Il fermo pesca è per lo strascico, per far riprendere l’habitat del mare.

I retinai pescano poche quantità e tipologie di cose rispetto a quello che posso usare io. Magari mi potrebbero dare lo stesso quantitativo che mi serve, ma non la varietà, quindi preferiamo chiudere. Sul molo a volte di pesce se ne trova di più, ma capita poco, mentre io ho bisogno di mantenere uno standard. Quello che si trova, varia a seconda della stagione e delle temperature. Quando fa più freddo i crostacei sono buonissimi perché pieni di grasso, anche la cicala è più corposa, lo sparnocchio lo stesso. Sempre col freddo è il periodo delle triglie, delle razze. Mentre invece in estate è più il momento del pesce azzurro: sono branchi che passano davanti al nostro mare e seguono altri branchi. I sugarelli seguono le acciughe, le sciabole seguono i sugarelli e così a rotazione. Anche le sciabole in estate si trovano, adesso no. Si trovano da altre parti, ma non nel nostro pescato, perché cambiano posizione a seconda delle temperature del mare dove nuotano. Poi abbiamo pesci che stanno fissi nel nostro mare: il pottino e la torpedine, ad esempio, ci sono quasi tutto l’anno. 

Anche nella scelta dei vini, il criterio di valutazione è la conoscenza diretta.

Proponendo un pesce che non ha sapori invadenti, la scelta per abbinarlo può essere molto vasta, dal momento che non aggiungo salse che mi possano contrastare col vino. Quindi abbiamo vini bianchi biologici del nostro territorio. Poi c’è chi ama un vino più alcolico e strutturato. Le scelte che abbiamo fatto sono più di cuore, ci deve piacere la storia di un vino. Sono quasi tutte piccole cantine, dove conosciamo i proprietari, che ci portano il vino personalmente. Come Agrisole di San Miniato che fa il Lesa e il Mafefa. È una piccola azienda e il titolare si chiama Fabio. Poi abbiamo trovato una buona vernaccia: Libera Collina dei venti, si abbina bene al cacciucco, essendo più strutturata, come pure il loro San Giovese. Un’altra azienda è Malgiacca, l’enologo è quello che fa anche la Tenuta di Valgiano, ragazzo giovane che ci crede e fa questi piccoli vitigni. Ora ha finito il vino e mi porta la nuova annata, una volta imbottigliato. Altra piccola produzione è il Vermentino di Piombino (invece che il blasonato Bolgheri) e lì conosciamo l’azienda Agricola Sant’Agnese. Si abbina bene a un piatto di crudo, così come allo spaghetto con la cicala.

A questo punto, non so a te, ma me è venuta una certa acquolina in bocca… ci vediamo a tavola? 🙂

Vorrei raccontarti di altri ristoranti dove l’amore per il buon cibo viene sempre al primo posto…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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