Con le esposizioni di due Maestri toscani, promosse dal Comune di Seravezza insieme alla Fondazione Terre Medicee, la cittadina vuole tornare agli splendori degli anni Novanta, con venticinquemila visitatori paganti a mostra, come accadde per quella su Lorenzo Viani che, insieme ad altre importanti esposizioni organizzate nel Palazzo, rese Seravezza parte integrante del circuito delle grandi rassegne d’arte in Italia e in Europa.

La Villa Medicea di Seravezza è un complesso architettonico costituito dal Palazzo, le Scuderie, la Cappellina e il giardino. L’edifico principale, il Palazzo, fu costruito per volere di Cosimo I de’ Medici, Granduca di Toscana, tra il 1561 e il 1565. 

 Il Palazzo e il Giardino Mediceo, dal 2013, sono diventati Patrimonio dell’Umanità Unesco. 

Dopo il successo riscosso dalla mostra LORENZO D’ANGIOLO. EPIFANIE DELLA LUCE. OPERE 1976 | 2022, a cura di Nicola Micieli, da agosto è stata inaugurata una nuova mostra.

L’estate di rinascita del Palazzo Mediceo prosegue infatti con la mostra di FRANCESCO STEFANINI. NEL TEMPO. OPERE 1972-2022 che si è aperta sabato 6 agosto e termina il 2 ottobre. 

Sia la mostra di D’Angiolo che quella di Stefanini, hanno in comune il racconto del percorso creativo degli artisti negli anni, dagli esordi alla maturità; entrambe rappresentano inoltre un viaggio, attraverso le loro opere, alla scoperta della luce e dei suoi misteri. 

Incaricato dell’organizzazione e supervisione delle due mostre è Costantino Paolicchi.

A cura di Stefano Cecchetto e Giuseppe Cordoni questa mostra di Francesco Stefanini vede un significativo ampliamento del numero di opere esposte, settanta in totale, rispetto alla personale presentata precedentemente alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. 

Approda così in Versilia un’altra mostra di imponente spessore culturale, con un artista la cui poetica ha incantato Bernardo Bertolucci, che l’ha voluto con sé per le scenografie di Segreti, segreti. 

Stefanini, pietrasantino, dall’85 è nelle più raffinate collezioni d’arte contemporanea, e dagli anni Novanta inizia la sua consacrazione internazionale con le personali a Tokio, Zagabria, Salisburgo, Praga, Vienna, Budapest, Mannheim, New York, Pechino, Brisbane, Sarajevo, Buenos Aires e Perth.

In un rigoroso percorso cronologico, la rassegna versiliese, apre questa finestra importante sull’arte contemporanea e porta al Palazzo Mediceo l’immaginario poetico di Stefanini.

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che coltivano la passione per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Conosci già la COLLECTORS NIGHT?… si tratta di un appuntamento (giunto quest’anno alla sua sesta edizione), dove più gallerie propongono contemporaneamente nuove esposizioni: un collettivo di progetti artistici di qualità, incentrati sul collezionista. Non a caso le gallerie partecipanti sono tutte iscritte all’ANGAMC – Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea. La serata di quest’anno è stata organizzata da nove gallerie, che ti vado a presentare, con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.

Come immaginerai, questa edizione ha segnato anche il ritorno alle mostre in presenza e alla socialità: negli spazi delle gallerie è stato accolto un pubblico numeroso e variegato, oltre ai collezionisti, gli appassionati d’arte, i curatori e semplici curiosi.

Dopo sei edizioni, la COLLECTORS NIGHT è infatti diventata un vero e proprio brand, da difendere, far crescere e valorizzare e anche tu forse condividerai che fare cultura significhi innanzitutto fare rete e includere il territorio.

Le gallerie partecipanti

Accesso Galleria, Barbara Paci Galleria d’Arte, Futura Art Gallery, Galleria Deodato Arte, Galleria Giovanni Bonelli & LIS10 Gallery, Galleria Poggiali, Galleria Susanna Orlando, Marcorossi Arte Contemporanea, Paola Raffo Arte Contemporanea hanno aperto le loro sedi espositive dal tardo pomeriggio alla notte, inaugurando contemporaneamente una serie di mostre, dedicate a maestri storicizzati, autori internazionali e giovani promesse, offrendo un’ampia panoramica sull’arte del presente.

Tra queste gallerie, alcune hanno più sedi, sia nella stessa Pietrasanta, a Milano e nel mondo. 

Hai ancora tempo per vedere tutte queste esposizioni d’arte.

Presentate per la prima volta al pubblico il 10 luglio, proseguono almeno fino alla fine del mese in corso e molte anche ad agosto, le date te le vado a indicare via via che te le racconto.

La bellezza di questa città risiede nella sua storia, che parte da lontano, con le eccellenze dei laboratori artigiani, esperti nella lavorazione del marmo e nella fusione del bronzo. Collaborano con i grandi artisti, che qui trovano un ambiente ideale per realizzare le loro opere… le gallerie chiudono il cerchio, con l’ultimo ed essenziale passo della filiera dell’arte: la commercializzazione e le grandi mostre, pensate per l’occhio attento di appassionati e collezionisti ma anche per l’intrattenimento delle persone. 

La mappa del circuito artistico

Andiamo a scoprire quelle che sono le mostre di quest’anno. Muniti di mappa del circuito, potremo percorre le strade della città, visitando le nove esposizioni.

Per darti un assaggio di quelle che sono le opere esposte quest’anno in un pomeriggio estivo ho percorso a piedi tutta la cartina che trovi qui:

Sono partita dalla Galleria Giovanni Bonelli, nella sua sede storica in via via Nazario Sauro 56 appena fuori dalle mura di Pietrasanta. In partnership con Lis10 Gallery quest’anno ha promosso la nuova mostra, “Africa Staged – L’Africa messa in scena”, a cura di Alessandro Romanini che prosegue fino al 22 agosto. È dedicata all’arte africana, con opere di Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu e Cheri Samba. 

Utilizzano l’arte, per superare il dramma della guerra, sublimandolo nelle loro opere, come Mabunda che raccogliendo ogive, bossoli e parti di Kalashnikov abbandonati dalla guerra in Mozambico, ha realizzato un trono della pace, con riferimenti alla tradizione culturale e iconografica africana; oppure Aboudia, dalla Costa D’Avorio, tra i giovani artisti contemporanei africani di maggior successo, che negli Stati Uniti  è considerato il nuovo Basquiat, legato all’attuale movimento black e alla street art. “Questi giovani artisti africani escono dal loro territorio con una forza dirompente, proponendo la loro arte i loro colori, la loro cultura – commenta Bonelli – sono presenti sui mercati occidentali, soprattutto a Londra, a Parigi e negli Stati Uniti. Da qui il desiderio di presentarli in Italia e poterli offrire e proporre ai clienti della galleria e appassionati”.

Mantenere uno stretto contatto con le proprie radici, le tradizioni e la storia del proprio paese, caratterizza le opere dell’artista sudafricana, Mahalangu: “Dipinge con i colori tipici della cultura della sua tribù e li ripropone in tutti i suoi lavori. Sono così radicati nella cultura del suo territorio che diventano stemmi ideali della storia che contraddistingue quei popoli”. Viene dalla Guinea Nu Barreto che lavora a Parigi. Nelle sue opere, elementi che riportano alla casa, la quotidianità, come la sedia e la scala, con una nota sociale: persone che cadono e il rosso intenso, usato come elemento decorativo, riporta alla drammaticità di certe aree dell’Africa.

Dopo la recente mostra a Lucca, viene ripresentato qui il lavoro di Bouabré, pittore  della Costa D’Avorio. Molto amato dagli artisti occidentali, come Alighiero Boetti, nel Secondo Dopoguerra ha saputo imporsi nel panorama internazionale esponendo in tutta Europa e creato un alfabeto visuale e grafico, per tenere in vita la memoria e la cultura della sua terra, dato che l’Africa ha pochissime lingue originali, soppiantate spesso da quelle europee dei colonialisti.

Raggiungiamo adesso Accesso Galleria in via Marzocco, dove Kelly Robert e Luca Moscariello sono i due nuovi protagonisti di questa mostra, con le loro opere dai colori vibranti. Kelly lavora creando sculture modellate in creta, poi cotte e dipinte, che raffigurano corpi di donne in pose di forza. Moscariello, con i dipinti della sua serie Puzzles rappresenta blocchi di colore in olio, smalto o gesso che come tasselli s’incastrano tridimensionali e utilizza il trompe l’oeil.

Brad Brubaker, il gallerista, ogni anno sceglie artisti nuovi e dopo la pandemia ha deciso di mettere insieme loro due per accendere il colore su un periodo oscuro. La doppia personale “Luca Moscariello e Kelly Robert. Guarda oltre”: prosegue fino al 1° agosto.

In Via Garibaldi troviamo Futura Art Gallery , diretta da Claudio Francesconi (coordinatore della COLLECTORS NIGHT). In mostra, fino al 7 agosto “Al di là del volto”, un progetto che pone in dialogo i collage della giovane artista belga Audrey Guttman e del maestro Jiří Kolář. “Queste immagini provengono da un libro degli anni Cinquanta, che spiega come valorizzare il proprio viso col trucco o modellare la silhouette – spiega la Guttman –  si tratta della pressione esercitata sul corpo delle donne. Attraverso il collage che rovescia sia le apparenze che i sensi abituali delle immagini, cerco di trovare un’altra dimensione nascosta dentro di loro. Ho fatto questi montaggi e spostato lo sguardo sulla donna, per darle il potere di emanciparsi, attraverso una migrazione di forma della figura”.

“Sottraendo dettagli minimi – spiega la curatrice Chiara Vecchiarelli – un piccolo taglio fa sì che la figura possa fuggire e ricomparire ribaltata nel senso.

Di quest’altro artista storico, Kolář, abbiamo un trittico di collage, alla quale Audrey risponde con una sorta di una nuova dimensionalità dell’immagine, lattine pop art, in una critica alla società di consumo”.

Futura Art Gallery è anche promotrice della mostra di Giuseppe Veneziano, in Piazza del Duomo e nei luoghi simbolo di Pietrasanta. «La grande mostra che la mia galleria ha prodotto quest’anno è anche quella ci parla di ripartenza e di unione – commenta Francesconi –  con questa grande banana blu che campeggia in mezzo alla piazza e rappresenta l’Europa che non dorme mai, che produce e lavora anche la notte: la Blue Banana infatti è un simbolo macroeconomico che si riferisce a questo». 

Restando in via Garibaldi, entriamo ora nella galleria MARCO ROSSI Arte Contemporanea: espone fino 31 luglio una personale di Franco Guerzoni, che farà poi tappa a Milano, Verona e Torino. Il titolo “Ritrovamenti” allude ad un ciclo di opere degli anni Duemila (tra il 2000 e 2017) che il visitatore è invitato a riosservare ad una diversa distanza temporale.

 “Abbiamo scelto un artista storicizzato, riconosciuto nel suo percorso artistico, che ha partecipato varie volte alla Biennale di Venezia – commenta Maurizio Trinci, direttore della galleria – e adesso, fino alla fine di agosto, ha una mostra al Museo del 900.

Per questa esposizione abbiamo voluto presentare una selezione di opere che rappresentassero il suo lavoro. Le tele appaiono come pareti scrostate che, come dice lo stesso artista, sono come un libro da sfogliare. Anche il segno di un chiodo trasmette una memoria: gesso e pigmento in polvere su legno, permettono di ottenere questa scarificazione della tavola, e lavorare come se fossero segni, trovati su una parete, che raccontano una memoria, un percorso, in una specie di archeologia contemporanea.

Due opere più recenti sono invece realizzate con la tecnica dello strappo d’affresco: il lavoro quando è completato è un monocromo, poi l’artista con la tecnica con cui si staccano gli affreschi dal muro, è andato, per sottrazione, a ottenere questo risultato sulla parete. È anche una metafora: lui dice che è come non fermarsi al primo strato, all’apparenza delle cose, ma andare sempre a vedere cosa c’è sotto”. 

Restiamo ancora in via Garibaldi. Al numero 22 troviamo la nuova sede, inaugurata di recente a Pietrasanta, della galleria Deodato Arte, brand internazionale d’arte contemporanea e punto di riferimento in tutto il mondo per la Pop e Street Art. Fino 31 luglio vi prosegue la mostra “Banksy for sale, in Pietrasanta” con un titolo volutamente provocatorio che conta su opere tra le più significative dell’artista, tutte certificate Pest Control, organizzazione che lui stesso ha creato per tutelarsi.

Beatrice Acerbis, responsabile di B2B della galleria, segue gli eventi e ci spiega come la galleria abbia circa cento opere di proprietà. “Per questa mostra sono esposte serigrafie, opere di street art di Banksy, sia firmate che numerate, o solo numerate. Vengono dai suoi pezzi unici, riprodotti su strada. Qui abbiamo tre esempi di una cartella “Barely legal” il nome deriva da una mostra che lui ha creato nel 2006. Il Pulp Fiction è un’altra tra le opere più richieste. Le opere di Banksy sono una critica alla società, come questo ratto, in realtà un soggetto che lui ha “rubato” citandolo da Black Le Rat, street artist francese di circa settantacinque anni, che l’aveva creato negli anni ’80.

È diventato un po’ il suo simbolo, insieme alla Girl with baloon e al pezzo più importante esposto qui: quello in tre tavole “Love is in the air”, un lanciatore che al posto di una molotov lancia un mazzo di fiori, esposto anche al Gross Domestic Product”.

Nella sede in via Garibaldi Barbara Paci Galleria d’Arte propone fino al 22 agosto, la bi-personale del pittore Andrea Collesano e dello scultore Nicola Lazzari “D’Oro è il Giardino”, con testi di Margherita Loy e Francesca d’Aloja. Racconta la possibilità di una comunione perfetta tra essere umano e natura, tra mondo animale e terra. “La Collectors si conferma un appuntamento di riferimento per i collezionisti che negli ultimi anni è cresciuta molto, assumendo visibilità anche per tutti coloro che cercano un intrattenimento colto, dedicato all’arte.

Ci fa piacere aver ampliato il nostro pubblico, perché in un momento come questo, possiamo contribuire alla rinascita attraverso la cultura. Per questo in questa nostra mostra abbiamo chiesto ai due artisti, Andrea Collesano e Nicola Lazzari, che da sempre hanno nelle loro corde come soggetti la natura, di creare un vero e proprio giardino toscano: con animali che fanno parte delle nostre campagne, niente di esotico, ma qualcosa che riavvicinasse nuovamente a questa dimensione. Si parla di flora e fauna: il messaggio è proprio rigenerare, rinascere e direi che la natura, di questo, è il simbolo per eccellenza”.

Andrea Collesano: “Sono disegni a china, pezzi unici, realizzati su carta Fabriano. Li coloro con tè, caffè, cose naturali. Quando la carta è asciugata inizia il vero e proprio lavoro: fantasia e istinto. Sono da sempre ispirato da soggetti come la natura e gli animali, non ci sono tracce di umanità, se non alcuni piccoli simboli”.

Una natura che viene evocata in maniera più simbolica, nelle sculture di Nicola Lazzari esposte in galleria.

Festeggia i suoi quarantacinque anni di attività a Pietrasanta, la Galleria Susanna Orlando, con la mostra “Grand Hotel Orlando”, in programma fino al 20 agosto. Ideata dalla gallerista, insieme al mood director Nicola Santini, l’esposizione si sviluppa attraverso le opere degli artisti da tempo legati alla galleria, unitamente ad alcune collaborazioni più recenti. “Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la galleria – commenta la Orlando – una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel”.

Una collettiva di ben ventuno artisti che collaborano con la Orlando da anni. Attraverso questa mostra racconta l’ospitalità che ha dato loro, anno dopo anno: alcuni grandi maestri e artisti più giovani, conosciuti attraverso recenti collaborazioni. In mostra: Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. La Orlando ha trasformato la sua galleria nelle stanze di un hotel e in ogni stanza c’è un artista e nell’altra sede, sempre a Pietrasanta, c’è la “suite”, con una particolare installazione.

Ci sono ancora due gallerie da visitare.

La sede in via Garibaldi della Galleria Poggiali propone, fino al 7 agosto, “The morning after the deluge”, doppia personale di Goldschmied & Chiari e Fabio Viale, un lavoro fotografico dalla forma circolare. Le opere a parete del duo composto da Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari sono poste in dialogo con le sculture in marmo con i tatuaggi di Fabio Viale (che ha esposto lo scorso anno in Piazza del Duomo, nel Chiostro di Sant’Agostino e sul Pontile di Marina).  

Concludiamo il nostro percorso con quella che è stata la prima galleria ad aprire a Pietrasanta, Paola Raffo Arte Contemporanea. In linea con il suo lavoro iniziale, torna a rileggere la scultura presentando, fino al 1° agosto, la mostra di Silvio Santini: “Marble strips”, a cura di Paolo Emilio Antognoli.

In esposizione, sculture aniconiche e “Canneti” di marmo nero che trasformano la Galleria in un giardino segreto. Le sculture oscillano su basamenti, con un piccolo bordo che le ferma, in modo che non cadano. Questo movimento delle opere permette di vedere la forma che si muove nello spazio.  

Tutte queste esposizioni d’arte rappresentano un segno di rinascita, come quest’edizione della COLLECTORS NIGHT, una ripartenza dopo un periodo buio e complicato per tutti. Si sente in città questa voglia di tornare a godere dell’arte in presenza e questo evento e le sue mostre, sono dedicati proprio a questa energia.

(LE FOTO INSERITE IN QUESTO ARTICOLO, ESCLUSE QUELLE DELLE OPERE D’ARTE, SONO DI GIACOMO MOZZI)

Se cerchi informazioni:

date e orari delle mostre:  www.legalleriedipietrasanta.com

contatti: info@legalleriedipietrasanta.com, 

social: www.facebook.com/collectorsnight, www.instagram.com/collectorsnight

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che accrescono la passione per la cultura e per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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