Parma è anche conosciuta come la città simbolo della Food Valley: l’itinerario enogastronomico dove poter gustare ottimo cibo e vino del territorio: un’occasione per scoprire alcune tra le più note eccellenze gastronomiche italiane, come il prosciutto di Parma, il Parmigiano Reggiano e il Lambrusco.

Per questo voglio condurti in un giro che puoi fare in una giornata (o due, se preferisci prendertela comoda): un tour tra arte, cultura enogastronomia e bellezza, tutta italiana.

La mia prima tappa alla scoperta dell’arte è stata al Battistero di San Giovanni Battista.

Rendere la sua bellezza e la sua unicità attraverso delle foto non è facile. Opera del grande maestro Benedetto Antelami, che l’ha progettato tra il 1196 e il 1216, è una struttura ottagonale in marmo rosa di Verona, al suo interno arricchita di dipinti e bassorilievi medioevali e rappresenta uno dei monumenti più significativi del passaggio dal romanico al primo gotico. Come puoi vedere dalle foto, si sviluppa in altezza e colpiscono l’attenzione le numerose statue che rappresentano il ciclo dei Mesi e delle Stagioni.

Qui sono davanti alla Cattedrale che si trova nella stessa Piazza del Battistero, anche questa è opera di Antelami. In particolare non puoi non soffermarti davanti alla lastra in marmo rosa della Deposizione dalla Croce (1178), capolavoro della scultura romanica, filtrato dalla tradizione bizantina. Si tratta dell’unico altorilievo, giunto ai giorni nostri, di tre tavole che decoravano il pontile o pulpito di Antelami.

Ci incamminiamo verso il Complesso Monumentale della Pilotta… se si viene colti da un languorino, per una merenda qui non c’è che l’imbarazzo della scelta tra i molti locali che propongono taglieri di culatello di Zibello e Parmigiano Reggiano DOP servito con la torta fritta: dei quadrotti di pasta di pane lievitata tuffati e fritti in olio caldo che accompagnano i salumi e formaggi (il corrispondente del panzerotto toscano, ma senza mollica).

Eccoci alla Pilotta. Il Complesso Monumentale comprende il Teatro Farnese, il Museo Archeologico, la Galleria Nazionale, la Biblioteca Palatina e il Museo Bodoniano.

Lo stupore da cui si viene colti entrando al Teatro Farnese (opera di Giovan Battista Aleotti), è grande tanto quanto è intenso l’odore penetrante del legno che emanano le sue scalinate, al di sopra delle quali si trovano statue, che rimpiazzano le originali sculture in gesso della famiglia Reti, per la maggior parte polverizzate. L’architettura del Seicento è testimonianza della vita di corte dei Duchi Farnese. Quasi distrutto nel ’44 dalle bombe è stato magnificamente recuperato con un’opera di restauro iniziata negli anni Cinquanta e terminata a metà degli anni Sessanta.

Tra i dipinti del 500 che si trovano alla Galleria Nazionale, spiccano La Scapiliata (1492-1501) di Leonardo da Vinci, la Madonna di San Gerolamo (1526-1528) di Antonio Allegri, detto il Correggio, La Schiava Turca di Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino; e ancora, tra gli altri, le opere del Canaletto, de El Greco e di Antonio Canova.

La giornata si conclude con una cenetta in una delle trattorie tipiche di Parma. Dopo gli antipasti con salumi deliziosi e uno dei Parmigiani più buoni della mia vita, ho gustato dei cappelletti squisiti.

Parma (come tantissime città italiane) è uno scrigno di di tesori e di bellezze uniche e non ti deluderà 🙂

Ci sono tante altri giri, di uno o due giorni, che mi piacerebbe suggerirti…

… te li racconterò la prossima volta!

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Con le esposizioni di due Maestri toscani, promosse dal Comune di Seravezza insieme alla Fondazione Terre Medicee, la cittadina vuole tornare agli splendori degli anni Novanta, con venticinquemila visitatori paganti a mostra, come accadde per quella su Lorenzo Viani che, insieme ad altre importanti esposizioni organizzate nel Palazzo, rese Seravezza parte integrante del circuito delle grandi rassegne d’arte in Italia e in Europa.

La Villa Medicea di Seravezza è un complesso architettonico costituito dal Palazzo, le Scuderie, la Cappellina e il giardino. L’edifico principale, il Palazzo, fu costruito per volere di Cosimo I de’ Medici, Granduca di Toscana, tra il 1561 e il 1565. 

 Il Palazzo e il Giardino Mediceo, dal 2013, sono diventati Patrimonio dell’Umanità Unesco. 

Dopo il successo riscosso dalla mostra LORENZO D’ANGIOLO. EPIFANIE DELLA LUCE. OPERE 1976 | 2022, a cura di Nicola Micieli, da agosto è stata inaugurata una nuova mostra.

L’estate di rinascita del Palazzo Mediceo prosegue infatti con la mostra di FRANCESCO STEFANINI. NEL TEMPO. OPERE 1972-2022 che si è aperta sabato 6 agosto e termina il 2 ottobre. 

Sia la mostra di D’Angiolo che quella di Stefanini, hanno in comune il racconto del percorso creativo degli artisti negli anni, dagli esordi alla maturità; entrambe rappresentano inoltre un viaggio, attraverso le loro opere, alla scoperta della luce e dei suoi misteri. 

Incaricato dell’organizzazione e supervisione delle due mostre è Costantino Paolicchi.

A cura di Stefano Cecchetto e Giuseppe Cordoni questa mostra di Francesco Stefanini vede un significativo ampliamento del numero di opere esposte, settanta in totale, rispetto alla personale presentata precedentemente alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. 

Approda così in Versilia un’altra mostra di imponente spessore culturale, con un artista la cui poetica ha incantato Bernardo Bertolucci, che l’ha voluto con sé per le scenografie di Segreti, segreti. 

Stefanini, pietrasantino, dall’85 è nelle più raffinate collezioni d’arte contemporanea, e dagli anni Novanta inizia la sua consacrazione internazionale con le personali a Tokio, Zagabria, Salisburgo, Praga, Vienna, Budapest, Mannheim, New York, Pechino, Brisbane, Sarajevo, Buenos Aires e Perth.

In un rigoroso percorso cronologico, la rassegna versiliese, apre questa finestra importante sull’arte contemporanea e porta al Palazzo Mediceo l’immaginario poetico di Stefanini.

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che coltivano la passione per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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L’artista Melanie Francesca espone THE BOX, un’imponente installazione luminosa in tela e metallo che arriva a Sanremo direttamente da Dubai, dove è stata inaugurata dal Ministro della Cultura degli Emirati Arabi Uniti sua Altezza lo sceicco Nahyan bin Mubarak al Nahyan.

THE BOX è l’interpretazione di Melanie Francesca del vaso di Pandora. La bellissima e virtuosa Pandora, prima donna ad apparire nella mitologia greca, per aver disobbedito a Zeus libera tutti i mali del mondo aprendo il dono del Re degli Dei, ma per ultima libera anche la speranza, salvifica virtù. 

THE BOX, la monumentale installazione di Melanie Francesca – 400 kg per 3 mt per lato e 2,5 mt in altezza – invita ad entrare dentro l’opera e ad immergersi nella storia dell’umanità raccontata dall’artista.

Installata in una location unica ed esclusiva, Villa Ormond, dove le telecamere immortalano e raccontano i protagonisti del Festival, THE BOX sarà ammirata da tutti i cantanti, personaggi dello spettacolo e delle istituzioni, giornalisti, ospiti e influencer che si incontreranno durante l’eccitante maratona del Festival di Sanremo.

Melanie Francesca vive tra Dubai e la Svizzera. È scrittrice, artista visiva, opinionista e giornalista. A Sanremo verrà premiata “come artista eclettica capace di passare dalla scrittura alla poesia all’arte e i cui versi hanno ispirato musicisti e direttori d’orchestra” durante l’esclusivo Gran Galà Sanremo Sol & Novella 2000 alla presenza di molti personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo e delle istituzioni. Al Victory Morgana Bay, location d’eccezione della serata del 3 febbraio, saranno premiati, tra gli altri, Al Bano, Ornella Muti e Stefano Coletta, Direttore di Rai 1.

Come artista visiva Melanie Francesca ha esposto in Europa e Medio Oriente. Il suo THE BOX ammirato a Dubai e Abu Dhabi, dove è stato esposto per la prima volta, arriva per la prima volta in Italia per un’occasione speciale, quella del Festival di Sanremo dove, a tutti gli effetti, per la prima volta si espone un’opera d’arte contemporanea.

THE BOX è l’apoteosi di questo mondo, la cosmogonia di un delirio universale. All’interno dell’opera, che ricalca gli stilemi del Giudizio Universale, trovano posto la bellezza e l’abiezione, la guerra e la morte, in una visione tragica. Il tratto di Melanie Francesca nel THE BOX è un tratto netto, determinato, un fiume in piena che costruisce un racconto surreale, trasognato. Un mondo popolato da uomini e donne, da animali e insetti, da architetture e alberi che si intersecano in un’iperbole di mondi veri e mondi immaginati, di storie antiche e di visioni contemporanee. Ma tra immagini conosciute, autoritratti, angeli e demoni, memento mori, fuggiaschi e addolorate, si elevano immagini di speranza, di donne e di madri, di bambini e di vita, in una parola sola, di speranza. Ementre il dipanarsi di questa architettura di immagini cattura l’attenzione dello spettatore compare nell’opera la poesia. THE BOX contiene decine di poesie e rime dell’artista scritte appositamente, una recita verbale che si unisce al racconto in nero di china.

Il verso 94, “l’arpa che incarta il corpo suona sull’uomo nuovo, per cui vibra variabile il presente, instabile ma sposo della spinta sul futuro”, è segno anch’esso di come THE BOX sia un’opera dedicata alla speranza, un vaso di Pandora contemporaneo che come quello del mito racconta il male ma lascia il passo al futuro, all’uomo, alla bellezza.

THE BOX è stato ammirato in anteprima dal noto scrittore e giornalista Francesco Alberoni che ha così commentato l’opera e l’artista:

“Nella sua attività artistica sposa con notevole talento gli stilemi del disegno e dell’incisione, memoria dei Maestri nordici come Dürer, alla potenza della modernità, rappresentata da lightbox e arte “esperienziale”. 

Nelle sue opere si ritrova l’attenzione ad un’umanità unita, la cui multiculturalità, spe­rimentata in prima persona dall’artista che ormai da anni vive ed espone negli Emirati Arabi, lungi dall’essere un ostacolo, diventa uno dei maggiori punti di forza. 

Riflettendo su un passato comune, Melanie Francesca crea per l’osservatore un’esperien­za artistica totalizzante, fornendogli gli strumenti per immergersi completamente in un viaggio al di fuori da spazio e tempo definiti. 

Storia e tradizioni rivivono, tanto nelle opere artistiche, quanto in quelle letterarie, grazie ad uno stile giovane e audace capace di colmare il gap tra le epoche. Uno stile che deriva, forse, dall’esperienza di vita dell’artista, donna occidentale, in un Paese permeato da una cultura secolare, ma ancora assolutamente viva. 

Quasi una mitologica Pandora, Melanie Francesca ci ricorda che i contrasti, i chiaroscuri e le contraddizioni fanno parte della vita di ciascuno di noi, che la bellezza riluce ulterior­mente emergendo dalle tenebre e che in tutto ciò risiede la forza e la potenza del genere umano. 

L’artista ha il coraggio di riflettere con lucidità sulla vita e, non senza una punta di smali­ziata ironia, di aprire a tutti noi una finestra su queste sue meditazioni, superando paure e pregiudizi, lasciandosi trasportare da ciò che sente dentro di sé e desidera condividere come espressione della sua anima. 

Dai libri, alle poesie, alle opere, l’arte di Melanie Francesca è un incalzante invito a go­dersi l’esperienza e le mille sfaccettature e sfumature che il mondo, oggi come un tempo, può offrirci”.

Sono così tanti gli artisti da scoprire…

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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Oggi ti racconto di un pianista e compositore di spicco della scena musicale toscana, di respiro internazionale. Viene da Livorno, è del 1977 e si chiama Daniele Gorgone. 

Il suo nuovo disco è uscito il 1° luglio, col titolo RIVER DANCE, ed è stato realizzato in collaborazione con un ospite internazionale di rilievo come il trombettista Flavio Boltro (che ha fatto parte del sestetto di Michel Petrucciani). 

Vi hanno partecipato i due componenti del gruppo di Gorgone: Marco Piccirillo al contrabbasso e Pasquale Fiore alla batteria. Daniele, al piano, si esprime con il suo consueto stile brillante e un profondo senso della tradizione e della cultura jazzistica americana.  

RIVER DANCE è prodotto dall’etichetta inglese DDE records di Mike Generale, con sede a Londra ed è uscito in formato digitale il 23 luglio.

Ti è venuta voglia di ascoltarlo e farti rapire dal ritmo del jazz?… 

Sappi che il repertorio è una raccolta di composizioni e arrangiamenti: brani originali di Gorgone e Boltro, standard jazz completamente rivisitati, un brano Funk anni ‘70 e un brano con tempi dispari. 

Sono davvero molti i lati della personalità artistica di questo pianista! Per questo sulla copertina del disco, appaiono degli alberi con tanti volti. RIVER DANCE esprime tutte queste sue sfaccettature, con un sound all’insegna del groove, delle linee melodiche accattivanti, dalla straordinaria energia. 

È stato registrato quasi alla fine del tunnel della pandemia. Ho avuto il tempo, la concentrazione e l’ispirazione necessari per poter sistemare bene i brani e riarrangiarli per tutti gli strumenti. È nato da un’idea che ho avuto insieme a Boltro, con cui collaboro già da diversi anni (così come il trio di Gorgone, formato da tempo). Ci siamo trovati insieme e Flavio mi ha molto incoraggiato per tradurre in musica tutta la serie di brani che stavamo suonando. Da lì abbiamo deciso di registrare questo disco, di cui andiamo molto fieri.

Appuntamenti live 

Concorderai con me che ascoltare jazz di livello dal vivo è sempre un’esperienza emozionante. Avrai l’occasione di ascoltare RIVER DANCE durante i prossimi concerti, tra i quali i primi tre con la partecipazione di Boltro:

• 3 ottobre a Massa Carrara – Festival Mutamenti, uno dei più importanti del Centro Italia per il jazz 
• 4 ottobre a Pisa, presso Il Cavatappi Spirito Jazz
• 21 ottobre a Padova – Caffè Pedrocchi
• 22/10 Gorgone trio (M. Piccirillo P. Fiore)  –  Jazz Club Barasso  (VA)
• 25/11 Deborah Carter italian 4tet  – Aula Meridiana Unige  Genova (GE)
• 26/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club  Bologna (BO)
• 27/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club Bologna (BO)

Daniele, torna sul palco, dopo un tour estivo col suo trio, in Albania in Kosovo e Serbia, dove ha presentato il disco, fatto concerti e anche dei seminari per presentare la sua musica. “Il nostro manager albanese Florian Jakai ha coinvolto anche le ambasciate dei rispettivi paesi. Siamo rimasti molto soddisfatti”. 

Di seguito ti riporto alcuni, tra i tanti commenti al disco RIVER DANCE:

′′Dexter Gordon diceva ′′Concetto!”. Qui in questa offerta è una delle prime cose che ho sentito. C’è un punto di vista definitivo in questa raccolta di composizioni e arrangiamenti interessanti e creativi. Daniele Gorgone ha la sua voce riconoscibile e la recita del gruppo è personale e intima, piena di colpi di scena sorprendenti. Mi ha dato qualcosa a cui pensare”.
GEORGE CABLES (pianista e compositore jazz americano)

′′Davvero un bel disco, bellissimo: il pianista Daniele Gorgone è riuscito ad abbracciare tutto quello che ammiro in un pianista jazz. Ha una grande sensibilità armonica, un bel tocco, una profonda consapevolezza della tradizione musicale, ed è un grande accompagnatore oltre che un grande solista. Daniele è veramente una nuova stella che brilla all’orizzonte del piano jazz′′.
JAMES ROTONDI (trombettista, compositore, arrangiatore, educatore e direttore d’orchestra americano)

Carriera e formazione di un pianista jazz

Nella sua carriera artistica Gorgone ha vinto il concorso Barga Jazz (LU), sezione gruppi emergenti (settembre 2006), è stato finalista al Premio Urbani (MC) nel 2009 e ha vinto il premio della critica al concorso Chicco Bettinardi (PC) nel 2010. 

Tanti i paesi e festival in cui Gorgone ha suonato… te ne elenco alcuni per tua curiosità, nel caso volessi scovare qualche jazz club o festival degno di nota mentre sei in giro per lavoro o in viaggio:

Montopoli Jazz Festival (PI), Piacenza Jazz festival (PC), Gallarate Jazz Festival (MI), Villa Imperiale Jazz (GE), Beat Onto (BA), Sile jazz (TR), Fermo Jazz Festival (FE),Francavilla Jazz (BR), Peperoncino jazz festival (CS), Roccella Jonica Jazz festival (RC), Jazz al Metastasio (PO), Torino Jazz Club (TO), Seravezza jazz Festival (LU), Latina Jazz Festival (LT), Darry Jazz Festival (Irl del Nord), Summer Jazz Open air (New Jersey, USA), Jazz a la Bellevilloise (Paris), Istanbul Jazz Center (Turchia), Jazz Club Luzern (CH), Le Controtemps Geneve (CH), Le jam Montepellier (FR), Jemboree Barcelona (SP), Ubud Village jazz festival (Bali, Indonesia), Sappho live jazz (Taipei-TAIWAN).

Se ti stai chiedendo quale sia stata la sua formazione, sappi che Daniele dopo il Conservatorio di Livorno, ha partecipato a vari seminari e corsi, con noti docenti e nomi della musica italiana, tra i quali Dado Moroni, Riccardo Zegna, Stefano Bollani e anche americani, come Barry Harris, Norman Simmons, David Hazeltine.

Forse concorderai con me che quello che conta per un artista, oltre naturalmente studiare, sia alimentare la propria immaginazione e sperimentazione attraverso la frequentazione di ambienti sempre nuovi, che stimolino la creatività e lo scambio di idee con gli altri. 

Nel caso di un musicista, avviene naturalmente suonando con altre persone, non limitandosi a farlo nel proprio ambiente, ma cercando sempre nuovi stimoli, viaggiando molto, lavorando in giro per l’Italia e all’estero, conoscendo persone nuove con cui fare musica e scoprendo nuovi mondi artistici, che possano arricchire profondamente la sua personalità e il suo estro.

E questa è proprio la ricetta seguita da Daniele Gorgone, che ha anche avuto la possibilità di collaborare con diverse star internazionali del jazz (di cui tra poco ti racconterò un aneddoto), sia a livello discografico che partecipando a tour in Italia, in Francia, Svizzera, USA, Irlanda, Germania, Slovenia, Cipro, Indonesia, Taiwan, Albania, Inghilterra e Olanda. 

Sono un ragazzo ormai maturo – si racconta – come tutti i musicisti con tanti sogni, molti dei quali realizzati altri da realizzare, però mi considero fortunato perché riesco a fare un lavoro che per me è anche una passione e un divertimento. Tanti mi definiscono un godereccio compulsivo, mi piace tutto quello che provoca gioia. Nell’ambito lavorativo amo molto condividere esperienze, situazioni ed emozioni con colleghi, sia italiani che esteri, sia sul palco, che al di fuori della musica; anche perché poi la musica viene fuori meglio quando si riescono a condividere altre cose. Mi considero un livornese doc perché devo tanto a Livorno. Ci ho fatto la scuola e ci sono cresciuto musicalmente, anche se ora abito in Versilia.

Come nasce la passione per la musica jazz? 

La sua risale ai tempi del liceo, quando un professore di filosofia, durante le spiegazioni di Leibniz e Spinoza, citava grandi musicisti, come Charlie Parker e Thelonious Monk. Da lì Daniele inizia a fare ricerche di questi e altri nomi, come Dizzy Gillespie, e capisce che dietro c’è un mondo.

“Il mio compagno di banco aveva un fratello che era già un chitarrista di jazz e in casa ci faceva trovare vinili, dischi e cd, abbiamo cominciato approfondire la cosa ed è nato un amore a prima vista. Ascoltavamo Duke Ellington, Dizzy e Parker. Ero in una classe fortunata perché c’era Roberto Luti, del ‘77 come me, chitarrista di Livorno che poi ha avuto un successo internazionale. Gli argomenti la mattina, quando si entrava a scuola, erano sempre quelli sulla musica! Tra i miei ricordi c’è il primo gruppo che ho avuto in prima liceo. Eravamo tutte persone che ci credevano molto, ci dedicavamo tanto tempo, già a 14-15 anni”.

Come ti ho già accennato, Gorgone ha molti  ricordi e aneddoti con nomi noti del jazz, avendo avuto la fortuna e l’onore di collaborare con tanti musicisti americani di rilievo e fama internazionale. In particolare ce n’è uno che gli ha in qualche modo “cambiato la vita”. Un incontro che risale a circa quindici anni fa.

Tra il 2005/2006 feci un tour internazionale con Scott Hamilton, un sassofonista americano incredibile (ci ha fattodiversi tour e inciso un disco a suo nome) che suonava con il grande Ray Brown. Giravamo Germania, Svizzera e Francia e c’era anche la tappa Parigi-Montpellier. Non era particolarmente impegnativa, ma la sera prima successe di tutto: il classico “Everything happens to me”. Si bloccò il furgone e fummo costretti a prendere un treno sostitutivo; tutta una serie di impedimenti che ci portarono ad arrivare al club solo 15-20 minuti prima del concerto, senza cena né sound check. Quella sera c’erano circa quattrocento persone ad attenderci (si tratta del Jam, Jazz Club di Montpellier, costruito ad anfiteatro coperto, con una grande capienza). La ritmica, che accompagnava Hamilton, eravamo noi giovani; lui aveva già più di sessant’anni, ma eravamo tutti stanchissimi, era già il settimo giorno di tour, e lui più di noi, data l’età. Ricordo che nel camerino, cinque minuti prima di montare sul palco, ci disse: “Ragazzi voglio che questa situazione che abbiamo di nervosismo e stress non sia un alibi per suonare la prima cosa che ci capita, ma invece uno stimolo, per ricercare nella nostra creatività, attingere dalla nostra immaginazione, qualcosa che a livello musicale, in una situazione normale, non sarebbe mai venuto fuori”. Ci guardammo tutti dicendo “è facile a dirsi” e invece mi ricordo, come fosse ieri, che venne fuori un concerto incredibile. Mi porterò sempre dentro quelle parole. Negli anni successivi ho capito che quella situazione non è così sporadica per un musicista e il grande artista lo vedi quando, in quei momenti, riesce a tirare fuori il meglio di sé. È stata una lezione di vita, oltre che di musica. Su YouTube ci sono almeno un paio di video di quella serata, a cui ho legato questo un aneddoto, basta mettere Gorgone Scott Hamilton Montpellier.

Oltre a Hamilton, tra i musicisti più importanti con cui Gorgone ha collaborato, sia italiani che americani, ci sono icone del jazz, come Dave Schnitter, già sax tenore, nei Jazz Messengers, il grande sax alto inglese Peter King, Jesse Davis e Tom Kirkpatrick, col quale ha un progetto stabile da anni. 

E ancora: Jason Marsalis, Garrison Fewell, Joe Lee Wilson, Bucky Pizzarelli, Andy Gravish, Rachel Gould, Claudio Chiara, Fabrizio Bosso, Patrice Soler, Max Ionata, Mattia Cigalini, Emanuele Cisi, Marlene Verplank, Marco Panascia, Joahnnes Faber, John Davis, Tino Tracanna, Grant Stewart, Luciano Milanese, Dave Glasser, Perico Sambeat, Joe Cohn, Jim Rotondi, Stjepko Gut, Deborah Carter, Carlo Atti, Battista Lena, David Pastor.

Daniele ha anche realizzato pubblicazioni discografiche come leader: 

• Daniele Gorgone NY trio feat. Marco Panascia e John Davis (reg a New York ottobre 2008)
• Daniele Gorgone 4tet feat Dave Schnitter Daniele Gorgone – piano, Max Rolff – contrabbasso, Elisabeth Keledjian – batteria, David Schnitter – sax tenore (Geko records 2010)
• Daniele Gorgone trio – Lucky Man feat. Luciano Milanese e Giovanni Paolo Liguori (Blue Art 2014)

E naturalmente è salito anche su tanti palchi ed è stato convocato per suonare in studio di registrazione a suonare come sideman, da virtuoso di pianoforte: 

•  Mingus sound of love (Federica Gennai 4tet  – Samjazz, 2007)
•  Mindfullness Giovanni Sanguineti feat. Grant Stewart – video radio, 2009)
•  Mira Que Parla (Perico Sambeat italian 4tet – Blue Art, 2013)
•  Angel Song (Guazzo, Melani, Rolff, Gorgone – JC records, 2016)
•  Move the Joy (Kirkpatrick, Paoli, Zunino, Palopoli, Ranalli – Full Heads, 2014).

Vorrei raccontarti ancora di musica…

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