Parma è anche conosciuta come la città simbolo della Food Valley: l’itinerario enogastronomico dove poter gustare ottimo cibo e vino del territorio: un’occasione per scoprire alcune tra le più note eccellenze gastronomiche italiane, come il prosciutto di Parma, il Parmigiano Reggiano e il Lambrusco.

Per questo voglio condurti in un giro che puoi fare in una giornata (o due, se preferisci prendertela comoda): un tour tra arte, cultura enogastronomia e bellezza, tutta italiana.

La mia prima tappa alla scoperta dell’arte è stata al Battistero di San Giovanni Battista.

Rendere la sua bellezza e la sua unicità attraverso delle foto non è facile. Opera del grande maestro Benedetto Antelami, che l’ha progettato tra il 1196 e il 1216, è una struttura ottagonale in marmo rosa di Verona, al suo interno arricchita di dipinti e bassorilievi medioevali e rappresenta uno dei monumenti più significativi del passaggio dal romanico al primo gotico. Come puoi vedere dalle foto, si sviluppa in altezza e colpiscono l’attenzione le numerose statue che rappresentano il ciclo dei Mesi e delle Stagioni.

Qui sono davanti alla Cattedrale che si trova nella stessa Piazza del Battistero, anche questa è opera di Antelami. In particolare non puoi non soffermarti davanti alla lastra in marmo rosa della Deposizione dalla Croce (1178), capolavoro della scultura romanica, filtrato dalla tradizione bizantina. Si tratta dell’unico altorilievo, giunto ai giorni nostri, di tre tavole che decoravano il pontile o pulpito di Antelami.

Ci incamminiamo verso il Complesso Monumentale della Pilotta… se si viene colti da un languorino, per una merenda qui non c’è che l’imbarazzo della scelta tra i molti locali che propongono taglieri di culatello di Zibello e Parmigiano Reggiano DOP servito con la torta fritta: dei quadrotti di pasta di pane lievitata tuffati e fritti in olio caldo che accompagnano i salumi e formaggi (il corrispondente del panzerotto toscano, ma senza mollica).

Eccoci alla Pilotta. Il Complesso Monumentale comprende il Teatro Farnese, il Museo Archeologico, la Galleria Nazionale, la Biblioteca Palatina e il Museo Bodoniano.

Lo stupore da cui si viene colti entrando al Teatro Farnese (opera di Giovan Battista Aleotti), è grande tanto quanto è intenso l’odore penetrante del legno che emanano le sue scalinate, al di sopra delle quali si trovano statue, che rimpiazzano le originali sculture in gesso della famiglia Reti, per la maggior parte polverizzate. L’architettura del Seicento è testimonianza della vita di corte dei Duchi Farnese. Quasi distrutto nel ’44 dalle bombe è stato magnificamente recuperato con un’opera di restauro iniziata negli anni Cinquanta e terminata a metà degli anni Sessanta.

Tra i dipinti del 500 che si trovano alla Galleria Nazionale, spiccano La Scapiliata (1492-1501) di Leonardo da Vinci, la Madonna di San Gerolamo (1526-1528) di Antonio Allegri, detto il Correggio, La Schiava Turca di Francesco Mazzola, detto Il Parmigianino; e ancora, tra gli altri, le opere del Canaletto, de El Greco e di Antonio Canova.

La giornata si conclude con una cenetta in una delle trattorie tipiche di Parma. Dopo gli antipasti con salumi deliziosi e uno dei Parmigiani più buoni della mia vita, ho gustato dei cappelletti squisiti.

Parma (come tantissime città italiane) è uno scrigno di di tesori e di bellezze uniche e non ti deluderà 🙂

Ci sono tante altri giri, di uno o due giorni, che mi piacerebbe suggerirti…

… te li racconterò la prossima volta!

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Oggi ti racconto di un pianista e compositore di spicco della scena musicale toscana, di respiro internazionale. Viene da Livorno, è del 1977 e si chiama Daniele Gorgone. 

Il suo nuovo disco è uscito il 1° luglio, col titolo RIVER DANCE, ed è stato realizzato in collaborazione con un ospite internazionale di rilievo come il trombettista Flavio Boltro (che ha fatto parte del sestetto di Michel Petrucciani). 

Vi hanno partecipato i due componenti del gruppo di Gorgone: Marco Piccirillo al contrabbasso e Pasquale Fiore alla batteria. Daniele, al piano, si esprime con il suo consueto stile brillante e un profondo senso della tradizione e della cultura jazzistica americana.  

RIVER DANCE è prodotto dall’etichetta inglese DDE records di Mike Generale, con sede a Londra ed è uscito in formato digitale il 23 luglio.

Ti è venuta voglia di ascoltarlo e farti rapire dal ritmo del jazz?… 

Sappi che il repertorio è una raccolta di composizioni e arrangiamenti: brani originali di Gorgone e Boltro, standard jazz completamente rivisitati, un brano Funk anni ‘70 e un brano con tempi dispari. 

Sono davvero molti i lati della personalità artistica di questo pianista! Per questo sulla copertina del disco, appaiono degli alberi con tanti volti. RIVER DANCE esprime tutte queste sue sfaccettature, con un sound all’insegna del groove, delle linee melodiche accattivanti, dalla straordinaria energia. 

È stato registrato quasi alla fine del tunnel della pandemia. Ho avuto il tempo, la concentrazione e l’ispirazione necessari per poter sistemare bene i brani e riarrangiarli per tutti gli strumenti. È nato da un’idea che ho avuto insieme a Boltro, con cui collaboro già da diversi anni (così come il trio di Gorgone, formato da tempo). Ci siamo trovati insieme e Flavio mi ha molto incoraggiato per tradurre in musica tutta la serie di brani che stavamo suonando. Da lì abbiamo deciso di registrare questo disco, di cui andiamo molto fieri.

Appuntamenti live 

Concorderai con me che ascoltare jazz di livello dal vivo è sempre un’esperienza emozionante. Avrai l’occasione di ascoltare RIVER DANCE durante i prossimi concerti, tra i quali i primi tre con la partecipazione di Boltro:

• 3 ottobre a Massa Carrara – Festival Mutamenti, uno dei più importanti del Centro Italia per il jazz 
• 4 ottobre a Pisa, presso Il Cavatappi Spirito Jazz
• 21 ottobre a Padova – Caffè Pedrocchi
• 22/10 Gorgone trio (M. Piccirillo P. Fiore)  –  Jazz Club Barasso  (VA)
• 25/11 Deborah Carter italian 4tet  – Aula Meridiana Unige  Genova (GE)
• 26/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club  Bologna (BO)
• 27/11 Deborah Carter italian 4tet  – Camera Jazz& Music Club Bologna (BO)

Daniele, torna sul palco, dopo un tour estivo col suo trio, in Albania in Kosovo e Serbia, dove ha presentato il disco, fatto concerti e anche dei seminari per presentare la sua musica. “Il nostro manager albanese Florian Jakai ha coinvolto anche le ambasciate dei rispettivi paesi. Siamo rimasti molto soddisfatti”. 

Di seguito ti riporto alcuni, tra i tanti commenti al disco RIVER DANCE:

′′Dexter Gordon diceva ′′Concetto!”. Qui in questa offerta è una delle prime cose che ho sentito. C’è un punto di vista definitivo in questa raccolta di composizioni e arrangiamenti interessanti e creativi. Daniele Gorgone ha la sua voce riconoscibile e la recita del gruppo è personale e intima, piena di colpi di scena sorprendenti. Mi ha dato qualcosa a cui pensare”.
GEORGE CABLES (pianista e compositore jazz americano)

′′Davvero un bel disco, bellissimo: il pianista Daniele Gorgone è riuscito ad abbracciare tutto quello che ammiro in un pianista jazz. Ha una grande sensibilità armonica, un bel tocco, una profonda consapevolezza della tradizione musicale, ed è un grande accompagnatore oltre che un grande solista. Daniele è veramente una nuova stella che brilla all’orizzonte del piano jazz′′.
JAMES ROTONDI (trombettista, compositore, arrangiatore, educatore e direttore d’orchestra americano)

Carriera e formazione di un pianista jazz

Nella sua carriera artistica Gorgone ha vinto il concorso Barga Jazz (LU), sezione gruppi emergenti (settembre 2006), è stato finalista al Premio Urbani (MC) nel 2009 e ha vinto il premio della critica al concorso Chicco Bettinardi (PC) nel 2010. 

Tanti i paesi e festival in cui Gorgone ha suonato… te ne elenco alcuni per tua curiosità, nel caso volessi scovare qualche jazz club o festival degno di nota mentre sei in giro per lavoro o in viaggio:

Montopoli Jazz Festival (PI), Piacenza Jazz festival (PC), Gallarate Jazz Festival (MI), Villa Imperiale Jazz (GE), Beat Onto (BA), Sile jazz (TR), Fermo Jazz Festival (FE),Francavilla Jazz (BR), Peperoncino jazz festival (CS), Roccella Jonica Jazz festival (RC), Jazz al Metastasio (PO), Torino Jazz Club (TO), Seravezza jazz Festival (LU), Latina Jazz Festival (LT), Darry Jazz Festival (Irl del Nord), Summer Jazz Open air (New Jersey, USA), Jazz a la Bellevilloise (Paris), Istanbul Jazz Center (Turchia), Jazz Club Luzern (CH), Le Controtemps Geneve (CH), Le jam Montepellier (FR), Jemboree Barcelona (SP), Ubud Village jazz festival (Bali, Indonesia), Sappho live jazz (Taipei-TAIWAN).

Se ti stai chiedendo quale sia stata la sua formazione, sappi che Daniele dopo il Conservatorio di Livorno, ha partecipato a vari seminari e corsi, con noti docenti e nomi della musica italiana, tra i quali Dado Moroni, Riccardo Zegna, Stefano Bollani e anche americani, come Barry Harris, Norman Simmons, David Hazeltine.

Forse concorderai con me che quello che conta per un artista, oltre naturalmente studiare, sia alimentare la propria immaginazione e sperimentazione attraverso la frequentazione di ambienti sempre nuovi, che stimolino la creatività e lo scambio di idee con gli altri. 

Nel caso di un musicista, avviene naturalmente suonando con altre persone, non limitandosi a farlo nel proprio ambiente, ma cercando sempre nuovi stimoli, viaggiando molto, lavorando in giro per l’Italia e all’estero, conoscendo persone nuove con cui fare musica e scoprendo nuovi mondi artistici, che possano arricchire profondamente la sua personalità e il suo estro.

E questa è proprio la ricetta seguita da Daniele Gorgone, che ha anche avuto la possibilità di collaborare con diverse star internazionali del jazz (di cui tra poco ti racconterò un aneddoto), sia a livello discografico che partecipando a tour in Italia, in Francia, Svizzera, USA, Irlanda, Germania, Slovenia, Cipro, Indonesia, Taiwan, Albania, Inghilterra e Olanda. 

Sono un ragazzo ormai maturo – si racconta – come tutti i musicisti con tanti sogni, molti dei quali realizzati altri da realizzare, però mi considero fortunato perché riesco a fare un lavoro che per me è anche una passione e un divertimento. Tanti mi definiscono un godereccio compulsivo, mi piace tutto quello che provoca gioia. Nell’ambito lavorativo amo molto condividere esperienze, situazioni ed emozioni con colleghi, sia italiani che esteri, sia sul palco, che al di fuori della musica; anche perché poi la musica viene fuori meglio quando si riescono a condividere altre cose. Mi considero un livornese doc perché devo tanto a Livorno. Ci ho fatto la scuola e ci sono cresciuto musicalmente, anche se ora abito in Versilia.

Come nasce la passione per la musica jazz? 

La sua risale ai tempi del liceo, quando un professore di filosofia, durante le spiegazioni di Leibniz e Spinoza, citava grandi musicisti, come Charlie Parker e Thelonious Monk. Da lì Daniele inizia a fare ricerche di questi e altri nomi, come Dizzy Gillespie, e capisce che dietro c’è un mondo.

“Il mio compagno di banco aveva un fratello che era già un chitarrista di jazz e in casa ci faceva trovare vinili, dischi e cd, abbiamo cominciato approfondire la cosa ed è nato un amore a prima vista. Ascoltavamo Duke Ellington, Dizzy e Parker. Ero in una classe fortunata perché c’era Roberto Luti, del ‘77 come me, chitarrista di Livorno che poi ha avuto un successo internazionale. Gli argomenti la mattina, quando si entrava a scuola, erano sempre quelli sulla musica! Tra i miei ricordi c’è il primo gruppo che ho avuto in prima liceo. Eravamo tutte persone che ci credevano molto, ci dedicavamo tanto tempo, già a 14-15 anni”.

Come ti ho già accennato, Gorgone ha molti  ricordi e aneddoti con nomi noti del jazz, avendo avuto la fortuna e l’onore di collaborare con tanti musicisti americani di rilievo e fama internazionale. In particolare ce n’è uno che gli ha in qualche modo “cambiato la vita”. Un incontro che risale a circa quindici anni fa.

Tra il 2005/2006 feci un tour internazionale con Scott Hamilton, un sassofonista americano incredibile (ci ha fattodiversi tour e inciso un disco a suo nome) che suonava con il grande Ray Brown. Giravamo Germania, Svizzera e Francia e c’era anche la tappa Parigi-Montpellier. Non era particolarmente impegnativa, ma la sera prima successe di tutto: il classico “Everything happens to me”. Si bloccò il furgone e fummo costretti a prendere un treno sostitutivo; tutta una serie di impedimenti che ci portarono ad arrivare al club solo 15-20 minuti prima del concerto, senza cena né sound check. Quella sera c’erano circa quattrocento persone ad attenderci (si tratta del Jam, Jazz Club di Montpellier, costruito ad anfiteatro coperto, con una grande capienza). La ritmica, che accompagnava Hamilton, eravamo noi giovani; lui aveva già più di sessant’anni, ma eravamo tutti stanchissimi, era già il settimo giorno di tour, e lui più di noi, data l’età. Ricordo che nel camerino, cinque minuti prima di montare sul palco, ci disse: “Ragazzi voglio che questa situazione che abbiamo di nervosismo e stress non sia un alibi per suonare la prima cosa che ci capita, ma invece uno stimolo, per ricercare nella nostra creatività, attingere dalla nostra immaginazione, qualcosa che a livello musicale, in una situazione normale, non sarebbe mai venuto fuori”. Ci guardammo tutti dicendo “è facile a dirsi” e invece mi ricordo, come fosse ieri, che venne fuori un concerto incredibile. Mi porterò sempre dentro quelle parole. Negli anni successivi ho capito che quella situazione non è così sporadica per un musicista e il grande artista lo vedi quando, in quei momenti, riesce a tirare fuori il meglio di sé. È stata una lezione di vita, oltre che di musica. Su YouTube ci sono almeno un paio di video di quella serata, a cui ho legato questo un aneddoto, basta mettere Gorgone Scott Hamilton Montpellier.

Oltre a Hamilton, tra i musicisti più importanti con cui Gorgone ha collaborato, sia italiani che americani, ci sono icone del jazz, come Dave Schnitter, già sax tenore, nei Jazz Messengers, il grande sax alto inglese Peter King, Jesse Davis e Tom Kirkpatrick, col quale ha un progetto stabile da anni. 

E ancora: Jason Marsalis, Garrison Fewell, Joe Lee Wilson, Bucky Pizzarelli, Andy Gravish, Rachel Gould, Claudio Chiara, Fabrizio Bosso, Patrice Soler, Max Ionata, Mattia Cigalini, Emanuele Cisi, Marlene Verplank, Marco Panascia, Joahnnes Faber, John Davis, Tino Tracanna, Grant Stewart, Luciano Milanese, Dave Glasser, Perico Sambeat, Joe Cohn, Jim Rotondi, Stjepko Gut, Deborah Carter, Carlo Atti, Battista Lena, David Pastor.

Daniele ha anche realizzato pubblicazioni discografiche come leader: 

• Daniele Gorgone NY trio feat. Marco Panascia e John Davis (reg a New York ottobre 2008)
• Daniele Gorgone 4tet feat Dave Schnitter Daniele Gorgone – piano, Max Rolff – contrabbasso, Elisabeth Keledjian – batteria, David Schnitter – sax tenore (Geko records 2010)
• Daniele Gorgone trio – Lucky Man feat. Luciano Milanese e Giovanni Paolo Liguori (Blue Art 2014)

E naturalmente è salito anche su tanti palchi ed è stato convocato per suonare in studio di registrazione a suonare come sideman, da virtuoso di pianoforte: 

•  Mingus sound of love (Federica Gennai 4tet  – Samjazz, 2007)
•  Mindfullness Giovanni Sanguineti feat. Grant Stewart – video radio, 2009)
•  Mira Que Parla (Perico Sambeat italian 4tet – Blue Art, 2013)
•  Angel Song (Guazzo, Melani, Rolff, Gorgone – JC records, 2016)
•  Move the Joy (Kirkpatrick, Paoli, Zunino, Palopoli, Ranalli – Full Heads, 2014).

Vorrei raccontarti ancora di musica…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Finalmente siamo tornati in zona gialla e, dopo una lunga attesa, adesso puoi tornare nei tuoi luoghi del cuore. Oggi in particolare, voglio proporti un percorso all’aperto, che racchiude la storia artistica di questa città, dove potrai scoprire più di settanta sculture di artisti da tutto il mondo.

Ti parlo di un parco internazionale della scultura contemporanea, con le opere collocate nelle principali piazze e vie della città di Pietrasanta sulle rotonde, sul viale a mare e nelle frazioni limitrofe. Potrai visitarlo, cartina alla mano, a piedi, in bicicletta o anche in macchina. Un giro ideale da fare in primavera in Toscana.

Il percorso artistico è organizzato in tre itinerari, ai quali corrispondono altrettante mappe. SCARICA LE MAPPE CON I PERCORSI

Gli itinerari sono: il centro di Pietrasanta, che puoi percorrere anche a piedi oppure in bicicletta, la zona compresa fra la città e Marina di Pietrasanta e infine quella delle frazioni di Strettoia, Vallecchia e Capezzano Monte da raggiungere con l’auto, ma con le sculture disposte sempre a cielo aperto. 

Il Parco Internazionale della Scultura Contemporanea, aperto tutto l’anno, è fruibile gratuitamente e rientra nell’ambito del progetto #Pietrasanta365  promosso dal comune della città per renderla una metà turistica in tutte le stagioni. 

E’ composto da 74 opere di maestri contemporanei, sparse in tutto il territorio, come ti dicevo, dal litorale alle frazioni collinari, dall’antico centro storico alla verde piana.

Il Premio Fratelli Rosselli

Ti starai chiedendo com’è nato. S’è sviluppato nel corso del tempo: le prime sculture che ne fanno parte sono state acquisite dal Comune di Pietrasanta alla fine degli anni ’50, come opere d’arredo urbano.

Poi dal ‘91 la svolta con l’istituzione del Premio Fratelli Rosselli, grazie al quale ogni anno è stato dato un riconoscimento a uno scultore che ha portato il nome di Pietrasanta nel mondo (Jiménez Deredia è stato l’ultimo artista a riceverlo, lo scorso anno).

Dopo aver vinto il premio Rosselli, buona parte degli scultori hanno donato una loro opera alla città ed è così che il Parco Internazionale della Scultura Contemporanea s’è arricchito ogni anno di nuove sculture.

Ma senti la particolarità di questo premio: non viene conferito solo all’artista ma anche ai suoi più stretti collaboratori, quegli stessi artigiani che realizzano l’opera con un’esperienza che si tramanda di generazione in generazione e che hanno contribuito ad accrescere la fama di questa città.

Devi sapere infatti che Pietrasanta è stata ed è scelta da tanti artisti di spicco del panorama internazionale per lavorarci e in molti casi viverci stabilmente. E il motivo principale risiede proprio nei suoi laboratori di lavorazione del marmo e del bronzo che affiancano gli scultori nel loro lavoro.

Di  questo affascinante backstage del lavoro artistico ti parlerò in modo più approfondito in altri articoli. 

Passeggiando nel centro storico di Pietrasanta

Come forse avrai intuito, le opere che compongono il percorso dentro la città, sono posizionate per qualificare e rendere preziose e uniche le piazze, i luoghi storici e turistici e i suoi punti strategici. 

Iniziamo la nostra passeggiata nel parco. Abbiamo parcheggiato gratuitamente nella zona degli autobus; attraversato a piedi il sottopasso dei treni in Piazza della Stazione ci accoglie la scultura di Kan Yasuda “Myomu – Chiave del sogno”, posizionata non a caso in modo da inquadrare la Rocca Arrighina (la Rocchetta) di Pietrasanta, all’ingresso della città, quasi fosse l’obiettivo di una macchina fotografica di un viaggiatore.

E proprio dalla Porta Pisana Rocchetta entriamo in città. Attraversiamo Piazza del Duomo per proseguire su quella che anticamente era la Via Francigena: via Mazzini. Dopo averla percorsa tutta, in fondo, ci troviamo davanti proprio una riproduzione di una porta medioevale: “Peace Frame” di Nall che si trova in Piazza Francesco Crispi. Vuole anche essere una riflessione sullo scorrere del tempo e della storia e diventa anche una cartolina perfetta per selfie e fotografie.

Adesso non ti fermare, perché poco più avanti potremo ammirare diverse sculture. In Piazza Matteotti (dove si trova anche il Municipio), “Il Guerriero” di Fernando Botero ci guarda maestoso, pingue, svelando l’ironia del suo scultore.

Nella stessa piazza si trovano anche “Memoria di Pietrasanta” (i bovi in marmo che forse avrai già visto in alcune foto) di Pietro Cascella e anche “L’eredità” di Stanley Bleifeld, “L’adoratrice del Sole” di Maria Gamundi e “Il Danzatore” di Anna Chromy. E il “Il Cerchio del vento” in marmo di Muto Junkyu.

Tornando indietro troviamo Piazzetta del Centauro, nascosta dietro Piazza del Duomo. Prende il nome dalla scultura che ha ottenuto il riconoscimento Fratelli Rosselli nel ’93 e dal ’94 è stata collocata qui, è “Il Centauro” di Igor Mitoraj.

In questo caso la scultura è stata anche un’occasione di riqualificazione dello spazio urbano, grazie al coinvolgimento dell’artista nella progettazione, insieme all’architetto incaricato e l’amministrazione. 

Proseguendo, in Largo Padre Thomas Glynn puoi vedere la “Serenata” di Rinaldo Bigi e all’ingresso della città, proprio una volta entrata nella Rocchetta, “Il Cavalletto” di Romano Cosci. 

Non molto distante, in via Oberdan, trovi l’opera in bronzo “Flame” di Helaine Blumefeld e nel Piazzale Guiscardo (Terminal Bus) puoi ammirare la “Riflessione” di Michele Benedetto. 

Dominano invece sulle rotatorie di collegamento “Il Giudizio del Minotauro” di Franco Adami (via Primo Maggio e la via Aurelia), la “Continuacion” di Deredia (via Unità d’Italia/via Aurelia Sud) e “L’oiseau” di Jean Michel Folon (viale Apua/via Unità d’Italia). 

Fuori dalla città e nelle frazioni

Adesso possiamo andare alla scoperta delle frazioni. Prendiamo l’auto e andiamo a Strettoia, in via Casone, dove troviamo “I Pellegrini” di Neal Barab. A Capezzano Monte “Ferruccio Bresciani” di Romano Cosci e “Un soffio dalla collina” di Sylvestre Gauvrit. 

Ancora sul mare invece, ai giardini pubblici di Tonfano, trovi “Il Flamenco” di Giovanna Battaino, realizzato in marmo bianco di Carrara. Sul lungomare il monumento-memoriale all’11 settembre di Beatrice Fineschi, nella Piazza XXIV Maggio e la “Donna Tartaruga” di Novello Finotti (che ha realizzato anche il suggestivo “Sant’Antonio” sul Pontile che “sbuca” dal mare). All’ingresso del Pontile di Tonfano è collocata “La Potenza al Cubo” di Stefano Pierotti.

Proseguiamo! In Piazza D’Annunzio, a Fiumetto, si trova “La Bagnante” di Franco Miozzo e Giovanni Monreale con l’opera in vetroresina “17” e poi Helidon Xhixha con il suo “Oceano” d’acciaio, il “Nettuno” di Alfredo Sasso all’ingresso di Focette e sulla rotonda, nella strada che porta a Vallecchia, il Mr. Kiribati di Emanuele Giannelli. Di questo scultore ti avevo già parlato nell’articolo dove ti parlo dell’installazione della sua nuova scultura: Mr Arbitrium, un giant di circa sei metri, che verrà “appoggiato” al Palazzo Mediceo di Seravezza il 6 di maggio.

Le prossime opere in arrivo al Parco Internazionale della Scultura Contemporanea

Ci sono anche opere in arrivo e tu potresti essere la prima a vederle in questa sede. 

Quella di Luciano Pera che a breve verrà collocata a Marina di Pietrasanta e “Give”, le mani di Lorenzo Quinn, al momento esposte al Giardino di Boboli a Firenze. Arriverà in tarda primavera, donata al comune di Pietrasanta e collocata in uno spazio ancora da definire.

Nel Giardino della Lumaca verrà posizionata invece la lumaca in marmo di Andrea Grassi. Anche la scultrice coreana Choi Soon Yook donerà una scultura in marmo bianco: “Ego”. 

A breve saranno ultimate anche le didascalie del Parco Scultura, che permettono lungo il percorso di leggere le notizie più approfondite sul significato delle opere grazie a un QR Code che rimanda al sito. Mentre qui trovi le mappe, delle quali ti ho accennato all’inizio che si possono scaricare anche dal sito del Museo dei Bozzetti (presso il quale si possono ritirare quelle cartacee, così come in biblioteca) sotto la dicitura Parco.

E c’è anche la ZTA (Zona a Traffico Artistico) per chi volesse compiere un’originale visita guidata (per costi e info puoi scrivere a istituti.culturali@comune.pietrasanta.lu.it)

Vorrei raccontarti di tante altre occasioni per tornare a godere dell’arte…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Viareggino di nascita, ha espresso la sua toscanità nel carattere asciutto e pratico a cui si contrapponeva la finezza dello stile della sua penna, capace di mostrare la bellezza della natura e l’animo umano, nei loro più intimi risvolti. Sempre coi piedi per terra eppure, al tempo stesso, capace di condividere coi suoi simili, ideali appassionati. Forte e sensibile al tempo stesso, temprato da una vita che lo aveva posto davanti a gravi prove e gli aveva forgiato l’animo, facendolo maturare in fretta, forse molto di più di quello che avrebbe realmente desiderato.

Giuliano Bimbi (Viareggio, 1911 – 2009) vincitore del premio Lerici – Pea (medaglia d’oro del Senato) per la poesia e del premio letterario Massarosa, ha pubblicato quattro raccolte di poesie e ha redatto, con Francesco Bergamini, il documentario storico “Antifascismo e Resistenza in Versilia”.  Collaboratore di riviste e testate giornalistiche, per anni ha raccontato su “Viareggio Ieri” le vicende storiche e culturali della perla della Versilia.     

Come ti dicevo, mi sembrava quanto mai opportuno raccontarti di questa figura che rappresenta bene il nostro territorio e un certo momento storico, proprio adesso, che ci stiamo avvicinando alla data del 25 aprile, la Festa della Liberazione.

L’antologia da me curata di poesie e racconti “Viareggio, Venere acerba”, Pezzini editore, è stata presentata il 18 maggio del 2019 nel museo GAMC in piazza Mazzini a Viareggio per ricordare Giuliano Bimbi, a dieci anni dalla sua scomparsa (1911-2009).

Viareggio Venere acerba si compone di due parti: poesia e prosa. 

• Le poesie sono raggruppate per temi:  Viareggio, l’altra;  I cari affetti;  I pensieri del cuore;  La guerra, la prigionia.  

Sono state selezionate, secondo una mia personale sensibilità, dalle quattro raccolte pubblicate quando ancora Giuliano Bimbi era in vita: L’ultimo volo, Di esistere ancora ci è dato, L’umana fiducia e Il canneto reciso. 

• La prosa è una raccolta di articoli giornalistici e racconti.  

Gli articoli, la maggior parte dei quali tratti da Viareggio Ieri,affrontano tematiche strettamente legate alle vicende della città: l’emigrazione da San Benedetto del Tronto, i festeggiamenti di Carnevale negli anni 20, la cultura viareggina a cavallo tra le due guerre, il taglio della “Macchia” agli inizi dell’800 e la nascita dei primi insediamenti abitati nei pressi dell’antico castello di via Regia. 

I racconti, narrano vicende legate alla guerra, alle esperienze dolorose della prigionia e della Resistenza al Nazifascismo. 

Vorrei riportarti, in particolare, questa poesia contenuta all’interno del libro: Sulla Sprea. Il titolo rimanda al fiume La Sprea, lungo le cui sponde si combatté la battaglia di Berlino nel 1945, decisiva per le sorti della Seconda Guerra Mondiale.

In quei giorni di primavera del 1945, la Germania nazista capitolava (“… il tempo dei Werther è finito…”) e Giuliano Bimbi celebrava con queste strofe la fine della guerra e la ritrovata speranza per giorni migliori.

Di seguito ti riporto anche la prefazione all’antologia Viareggio Venere acerba, scritta da Adolfo Lippi che ha ben saputo cogliere il carattere del personaggio:

Vi fu una generazione di viareggini, nata intorno al 1910, che produsse quadri, libri, poesie, racconti. Erano intellettuali ricchi di letture ad artisti fini. […] In questo mileu di caratteri forti, personalità originali, talenti ben espressi e maturati, Giuliano Bimbi spiccò, […] nonostante gli mancassero la mai cercata mondanità, il facile successo, il rapporto spettacolare con il mondo, con una forte coscienza puntata invece su uno sguardo sempre onesto alla natura, ai sentimenti, ai fatti culturali che avvenivano e che Giuliano Bimbi ragionava macerando una malinconia che lo rodeva ed era la malinconia di Rilke, quella degli appartati che non si riscaldavano, se non in piccole quotidiani gioie, alla vasta bellezza del mondo.

Riassume bene la vita di Giuliano Bimbi anche questo articolo, scritto dalla giornalista Ilaria Bonuccelli e pubblicato il giorno prima del novantesimo compleanno di Bimbi, il 27 maggio 2001:

VIAREGGIO. Giuliano Bimbi domani compie 90 anni. Continua a leggere i classici, a coltivare la passione per le monete antiche e per i versi. Con la stessa ritrosia che lo porta a non rammentare mai di aver vinto il premio Lerici-Pea (medaglia d’oro del Senato) per la poesia e anche il premio letterario Massarosa. Considera la sua  amicizia con Renato Santini, Eugenio Pardini – i pittori che hanno illustrato alcune sue raccolte di versi – un fatto del tutto personale. E non si rivolge mai in termini di «cenacolo cultu­rale», ai suoi amici di giovinezza, tutti scrittori persi per strada, Silvio Micheli, Leone Sbrana, Leonida Repaci. Di rado cita persino Mario Tobino, innamorato dei carciofi ri­pieni che la Pasqua – la compagna di una vita – si dilettava a cucinare nella vecchia casa di Lido di Camaiore, vicino alla villa di Rosso di San Secondo. Giuliano Bimbi è un in­tellettuale. Ma non da salotto. Forse perché la sua cultura (solida) se l’è costruita da solo, imparando il francese per leggere Flaubert in lingua originale e un po’ di tedesco per gustare la musicalità aspra di Goethe. E forse perché nella sua vita la poesia si è fatta spazio fra i vari lavori, la Resistenza e perfino la deportazione in Germania. È talmente scrittore e poeta, Giuliano Bimbi, da avere perfino un romanzo completo mai pubblicato. Ma in vita sua Bimbi ha scritto molto e bene. Ha pubblicato quattro raccolte di poesie: «Il canneto reciso» 1958; «L’umana fiducia» 1967; «Di esistere  ancora   ci  è  dato» 1975; «L’ultimo volo» 1987 e un documentario storico «Antifascismo e Resistenza in Versilia», insieme all’amico Francesco Bergamini, con cui per anni ha condiviso l’avventura di «Viareggio ieri», memoria storica e culturale della perla del Tirreno. Ma non solo: Bimbi è stato un collaboratore illustre di molte testate, dal Telegrafo all’Eco di Bergamo, e di riviste importanti come Il mondo di Pannunzio. La sua vita, però, non è stata solo di lettere. Anzi. Nasce il 28 maggio del 1911 in via Fratti, nella zona del mercato e frequenta le scuole tecniche, dove primeggia in italiano. E si lascia contagiare dalla passione per la poesia. Non lo contagia, invece, il Fascismo e si rifiuta di iscriversi al partito di Mussolini. Riesce a scampare alle botte grazie a uno stratagemma: quando lo vengono a cercare a casa, la mamma racconta che è già iscritto alla sezione di Pietrasanta.

Non gli va così bene con la seconda guerra mondiale: dopo 1’8 settembre 1943, lui che repubblichino non è, viene deportato dai tedeschi in Germania vicino Lipsia, nei campi «di lavoro coatto», dove resta quasi due anni, alternando il ruolo di traduttore (grazie al tedesco imparato leggendo Goethe) a quel­lo di minatore, al quale veniva retrocesso ogni volta che sabotava i carrelli della miniera. Lo libera l’armata rossa e torna a casa carico di libri e di una macchina da scrivere tedesca con l’aquila impressa, simbolo dell’impero appena caduto. Gli incubi, però, continuano per anni. Non si cancellano le ore passate in un vagone piombato, in­sieme a uomini impazziti. Quando torna in Italia Bimbi pesa 47 chili. E ha difficoltà a trovare lavoro, uno qualunque, lui che da ragazzo aveva anche venduto le stoffe dal Marchi, in via Garibaldi, dove oggi c’è la banca Commerciale. Per un po’ lavora al casinò Principe di Piemonte, poi, però, lo chiudono. Alla fine, grazie a un «compagno» trova un posto da impiegato all’ospedale, prima come straordinario, poi fisso, fino alla pensione. Nel frattempo con­tinua a scrivere, a leggere – è il momento di Keruac e della beat generation – e a coltivare l’amicizia con Santini e Pardini. Con cui è anche il giorno in cui, ragazzo, incontra sua moglie, Pasqua, durante una gita in campagna. La guarda e si innamora. Lei è bellissima, lui già un poeta. E con la sua luna di parole la conquista. (il. bo.)

È stato un piacere per me raccontarti e farti scoprire uno scrittore che forse ancora non conoscevi e che io… da nipote, ho avuto al fortuna di conoscere bene!

Sì, Giuliano Bimbi era mio nonno… e ne sono molto orgogliosa. 

Buon 25 aprile a tutti!

Vorrei raccontarti di altri intellettuali e artisti che hanno contribuito a rendere grande il nome della Toscana…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Una strada stretta, bagnata e illuminata da un lampione, accoglie lo scalpiccio di passi che si allontanano. Da una finestra chiusa risuona un pianoforte. Volgendoci nella sua direzione s’impadronisce di noi un senso di profonda intimità con l’ambiente circostante… questa è Lucca, una delle molte città musicali in Toscana. 

Anche tu (come me, prima di viverci) forse credi di avere già un’idea di questa e altre città della Toscana. In realtà spesso si tratta di una conoscenza superficiale: il corso principale (via Fillungo, a Lucca) un paio di piazze perché si è stati a un concerto con gli amici o in un bar (piazza Napoleone, piazza San Michele), un ristorante o a una mostra, ma magari non riesci a cogliere la reale essenza, ad assaporare le atmosfere, a scoprire gli angoli segreti, celati ai più… a meno (appunto) che non si abbia avuto la fortuna di viverci.

Parlo di quella passione che fa innamorare i tanti stranieri che ogni anno scelgono le città e i borghi della nostra regione per trascorrerci le loro vacanze: li vedi passare con gli occhi sognanti e la cartina in mano ad esplorare per le viuzze e molti poi scelgono addirittura di trasferirsi qui.

Sarà quindi un mio grande piacere accompagnarti a scoprire luoghi, cose e atmosfere, lo stesso che provo quando ci accompagno un’amica. 

Puccini e la sua Lucca

Giacomo Puccini non poteva che nascere qui. Tra queste strade introspettive e labirintiche che, se non le conosci, le prime volte ti ci perdi. Nelle (tante) chiese e nel conservatorio della città i concerti sono un’abitudine consolidata nei secoli: la musica, qui, è di casa. 

Difficile che in una famiglia non si suoni almeno uno strumento, non ci s’intenda di un qualche genere musicale, che sia classico, jazz o rock, non si vada ai concerti all’aperto, o al teatro o anche solo nei pub, ad ascoltare o farsi ascoltare. 

Il clima aiuta… è quell’umido un po’ british che invita al ritiro in sé stessi, a rifugiarsi tra i suoni.

Perché Puccini lasciò Lucca è noto. Il suo amore scandaloso per una donna sposata all’epoca fece un tale scalpore che la sua fu una scelta obbligata. Lui non era tipo da far prevalere il raziocinio alla passione per comodità. Credeva profondamente nella forza delle emozioni e, in questo senso, era un artista autentico.

Quello che continua a trasmettere la sua musica è quello stesso romanticismo che appartiene alla sua città. 

Lucca è una città profondamente romantica. Lo è nei suoi angoli più nascosti, quelli che ti ritrovi a scoprire dopo quasi tre anni che ci abiti e non avevi idea che esistessero: quel vicolo, quella corte, che si aprono dietro una strada che sembrava chiusa. 

È come conoscere una persona a poco a poco ed accorgerti di quanto sia incredibilmente bella, man mano che la scopri. 

È un’atmosfera che privilegia la riservatezza e ha la capacità di rapirti, mentre cammini distratta per la strada, immersa nei tuoi pensieri.

I concerti lirici a Lucca

Molti concerti nelle chiese, sono organizzati dal Puccini e la sua Lucca Festival ai quali, in questo periodo (in attesa di poter riprendere dal vivo), si può assistere online gratuitamente in diretta streaming, ogni giovedì, venerdì e sabato alle 16.00 sulla pagina facebook del festival. 

Tra le bravissime interpreti che vi si esibiscono c’è Silvana Froli, soprano lirico, specializzata in ruoli pucciniani e presidente dell’Associazione Club La Bohème di Lucca.

Sugli eventi musicali a Lucca scriverò un articolo a parte… tante e varie sono le occasioni per godere nell’ascolto di ogni genere musicale.

Firenze: all’origine della lirica

E siamo ancora in Toscana quando si va a ricercare l’origine dell’opera lirica… precisamente a Firenze, alla fine del XVI secolo, intorno al 1570. 

Il “recitar cantando” (una storia che viene recitata e cantata insieme), nasce con l’intento di offrire uno spettacolo diverso. L’idea viene alla Camerata de’ Bardi, piccola orchestra che prende il nome dal suo fondatore: quel Giovanni che nel palazzo della sua prestigiosa famiglia fiorentina (i Bardi appunto), crea un’accademia musicale, della quale faranno parte compositori come Giulio Caccini e musicisti come Iacopo Peri. 

Una rappresentazione nuova per l’epoca, che riprende quella che si credeva fosse la tradizione greca della tragedia, in un’immagine ideale del teatro antico. Proprio da qui nascerà poi il melodramma, quella combinazione di musica, parola, azione scenica e gesto.

Siena e il jazz

C’è un’altra città toscana che della musica e in particolare del jazz, ha fatto la sua bandiera: ti sto parlando di Siena. I suoi cittadini sono noti per il loro estro che non poteva che accompagnarsi a questa vocazione musicale. L’“Accademia nazionale del jazz”, che qui ha sede, richiama studenti da tutta Italia… tanto prestigiosa, da arrivare a stringere forti legami con il famosissimo Berklee College di Boston, tempio sacro della formazione jazzistica per studenti di tutto il mondo, in collaborazione del quale ogni anno organizza anche corsi estivi. http://www.sienajazz.it

E tu cosa preferisci? Classica, lirica, jazz o… un altro genere?…

Suggestioni musicali

Adesso ritornerei un momento alla nostra Lucca, è in questo periodo invernale che la città acquista ancora più fascino. Il colore del cielo ti fa subito pensare a quello che Puccini immaginava si dovesse vedere dalla soffitta parigina di Mimì (protagonista de “La bohème”) che canta “Ma quando vien lo sgelo, il primo sole è mio”, nella nota aria… da quel panorama, quando arriva il momento, si può scorgere il primo raggio di sole della primavera (e di una rinascita) che si mostra a chi lo sa cogliere… 

… proprio come accade per la musica che, per un attimo, ti porta in un’altra dimensione, sollevandoti dalla quotidianità, per offrirti un assaggio di infinito ed eterno, lasciandoti senza fiato, estasiata, sognante e felice.

Sono tanti i protagonisti e i professionisti dei suoni in Toscana, le città e i festival che ne fanno parte, e ci raccontano di un amore ricambiato… ma questa è un’altra storia e te la racconterò un’altra volta…

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