Con le esposizioni di due Maestri toscani, promosse dal Comune di Seravezza insieme alla Fondazione Terre Medicee, la cittadina vuole tornare agli splendori degli anni Novanta, con venticinquemila visitatori paganti a mostra, come accadde per quella su Lorenzo Viani che, insieme ad altre importanti esposizioni organizzate nel Palazzo, rese Seravezza parte integrante del circuito delle grandi rassegne d’arte in Italia e in Europa.

La Villa Medicea di Seravezza è un complesso architettonico costituito dal Palazzo, le Scuderie, la Cappellina e il giardino. L’edifico principale, il Palazzo, fu costruito per volere di Cosimo I de’ Medici, Granduca di Toscana, tra il 1561 e il 1565. 

 Il Palazzo e il Giardino Mediceo, dal 2013, sono diventati Patrimonio dell’Umanità Unesco. 

Dopo il successo riscosso dalla mostra LORENZO D’ANGIOLO. EPIFANIE DELLA LUCE. OPERE 1976 | 2022, a cura di Nicola Micieli, da agosto è stata inaugurata una nuova mostra.

L’estate di rinascita del Palazzo Mediceo prosegue infatti con la mostra di FRANCESCO STEFANINI. NEL TEMPO. OPERE 1972-2022 che si è aperta sabato 6 agosto e termina il 2 ottobre. 

Sia la mostra di D’Angiolo che quella di Stefanini, hanno in comune il racconto del percorso creativo degli artisti negli anni, dagli esordi alla maturità; entrambe rappresentano inoltre un viaggio, attraverso le loro opere, alla scoperta della luce e dei suoi misteri. 

Incaricato dell’organizzazione e supervisione delle due mostre è Costantino Paolicchi.

A cura di Stefano Cecchetto e Giuseppe Cordoni questa mostra di Francesco Stefanini vede un significativo ampliamento del numero di opere esposte, settanta in totale, rispetto alla personale presentata precedentemente alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. 

Approda così in Versilia un’altra mostra di imponente spessore culturale, con un artista la cui poetica ha incantato Bernardo Bertolucci, che l’ha voluto con sé per le scenografie di Segreti, segreti. 

Stefanini, pietrasantino, dall’85 è nelle più raffinate collezioni d’arte contemporanea, e dagli anni Novanta inizia la sua consacrazione internazionale con le personali a Tokio, Zagabria, Salisburgo, Praga, Vienna, Budapest, Mannheim, New York, Pechino, Brisbane, Sarajevo, Buenos Aires e Perth.

In un rigoroso percorso cronologico, la rassegna versiliese, apre questa finestra importante sull’arte contemporanea e porta al Palazzo Mediceo l’immaginario poetico di Stefanini.

Vorrei raccontarti di tante realtà ed eventi del mondo dell’arte, che coltivano la passione per il bello…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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L’artista Melanie Francesca espone THE BOX, un’imponente installazione luminosa in tela e metallo che arriva a Sanremo direttamente da Dubai, dove è stata inaugurata dal Ministro della Cultura degli Emirati Arabi Uniti sua Altezza lo sceicco Nahyan bin Mubarak al Nahyan.

THE BOX è l’interpretazione di Melanie Francesca del vaso di Pandora. La bellissima e virtuosa Pandora, prima donna ad apparire nella mitologia greca, per aver disobbedito a Zeus libera tutti i mali del mondo aprendo il dono del Re degli Dei, ma per ultima libera anche la speranza, salvifica virtù. 

THE BOX, la monumentale installazione di Melanie Francesca – 400 kg per 3 mt per lato e 2,5 mt in altezza – invita ad entrare dentro l’opera e ad immergersi nella storia dell’umanità raccontata dall’artista.

Installata in una location unica ed esclusiva, Villa Ormond, dove le telecamere immortalano e raccontano i protagonisti del Festival, THE BOX sarà ammirata da tutti i cantanti, personaggi dello spettacolo e delle istituzioni, giornalisti, ospiti e influencer che si incontreranno durante l’eccitante maratona del Festival di Sanremo.

Melanie Francesca vive tra Dubai e la Svizzera. È scrittrice, artista visiva, opinionista e giornalista. A Sanremo verrà premiata “come artista eclettica capace di passare dalla scrittura alla poesia all’arte e i cui versi hanno ispirato musicisti e direttori d’orchestra” durante l’esclusivo Gran Galà Sanremo Sol & Novella 2000 alla presenza di molti personaggi del mondo della cultura, dello spettacolo e delle istituzioni. Al Victory Morgana Bay, location d’eccezione della serata del 3 febbraio, saranno premiati, tra gli altri, Al Bano, Ornella Muti e Stefano Coletta, Direttore di Rai 1.

Come artista visiva Melanie Francesca ha esposto in Europa e Medio Oriente. Il suo THE BOX ammirato a Dubai e Abu Dhabi, dove è stato esposto per la prima volta, arriva per la prima volta in Italia per un’occasione speciale, quella del Festival di Sanremo dove, a tutti gli effetti, per la prima volta si espone un’opera d’arte contemporanea.

THE BOX è l’apoteosi di questo mondo, la cosmogonia di un delirio universale. All’interno dell’opera, che ricalca gli stilemi del Giudizio Universale, trovano posto la bellezza e l’abiezione, la guerra e la morte, in una visione tragica. Il tratto di Melanie Francesca nel THE BOX è un tratto netto, determinato, un fiume in piena che costruisce un racconto surreale, trasognato. Un mondo popolato da uomini e donne, da animali e insetti, da architetture e alberi che si intersecano in un’iperbole di mondi veri e mondi immaginati, di storie antiche e di visioni contemporanee. Ma tra immagini conosciute, autoritratti, angeli e demoni, memento mori, fuggiaschi e addolorate, si elevano immagini di speranza, di donne e di madri, di bambini e di vita, in una parola sola, di speranza. Ementre il dipanarsi di questa architettura di immagini cattura l’attenzione dello spettatore compare nell’opera la poesia. THE BOX contiene decine di poesie e rime dell’artista scritte appositamente, una recita verbale che si unisce al racconto in nero di china.

Il verso 94, “l’arpa che incarta il corpo suona sull’uomo nuovo, per cui vibra variabile il presente, instabile ma sposo della spinta sul futuro”, è segno anch’esso di come THE BOX sia un’opera dedicata alla speranza, un vaso di Pandora contemporaneo che come quello del mito racconta il male ma lascia il passo al futuro, all’uomo, alla bellezza.

THE BOX è stato ammirato in anteprima dal noto scrittore e giornalista Francesco Alberoni che ha così commentato l’opera e l’artista:

“Nella sua attività artistica sposa con notevole talento gli stilemi del disegno e dell’incisione, memoria dei Maestri nordici come Dürer, alla potenza della modernità, rappresentata da lightbox e arte “esperienziale”. 

Nelle sue opere si ritrova l’attenzione ad un’umanità unita, la cui multiculturalità, spe­rimentata in prima persona dall’artista che ormai da anni vive ed espone negli Emirati Arabi, lungi dall’essere un ostacolo, diventa uno dei maggiori punti di forza. 

Riflettendo su un passato comune, Melanie Francesca crea per l’osservatore un’esperien­za artistica totalizzante, fornendogli gli strumenti per immergersi completamente in un viaggio al di fuori da spazio e tempo definiti. 

Storia e tradizioni rivivono, tanto nelle opere artistiche, quanto in quelle letterarie, grazie ad uno stile giovane e audace capace di colmare il gap tra le epoche. Uno stile che deriva, forse, dall’esperienza di vita dell’artista, donna occidentale, in un Paese permeato da una cultura secolare, ma ancora assolutamente viva. 

Quasi una mitologica Pandora, Melanie Francesca ci ricorda che i contrasti, i chiaroscuri e le contraddizioni fanno parte della vita di ciascuno di noi, che la bellezza riluce ulterior­mente emergendo dalle tenebre e che in tutto ciò risiede la forza e la potenza del genere umano. 

L’artista ha il coraggio di riflettere con lucidità sulla vita e, non senza una punta di smali­ziata ironia, di aprire a tutti noi una finestra su queste sue meditazioni, superando paure e pregiudizi, lasciandosi trasportare da ciò che sente dentro di sé e desidera condividere come espressione della sua anima. 

Dai libri, alle poesie, alle opere, l’arte di Melanie Francesca è un incalzante invito a go­dersi l’esperienza e le mille sfaccettature e sfumature che il mondo, oggi come un tempo, può offrirci”.

Sono così tanti gli artisti da scoprire…

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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Conosci già la COLLECTORS NIGHT?… si tratta di un appuntamento (giunto quest’anno alla sua sesta edizione), dove più gallerie propongono contemporaneamente nuove esposizioni: un collettivo di progetti artistici di qualità, incentrati sul collezionista. Non a caso le gallerie partecipanti sono tutte iscritte all’ANGAMC – Associazione Nazionale Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea. La serata di quest’anno è stata organizzata da nove gallerie, che ti vado a presentare, con il patrocinio del Comune di Pietrasanta.

Come immaginerai, questa edizione ha segnato anche il ritorno alle mostre in presenza e alla socialità: negli spazi delle gallerie è stato accolto un pubblico numeroso e variegato, oltre ai collezionisti, gli appassionati d’arte, i curatori e semplici curiosi.

Dopo sei edizioni, la COLLECTORS NIGHT è infatti diventata un vero e proprio brand, da difendere, far crescere e valorizzare e anche tu forse condividerai che fare cultura significhi innanzitutto fare rete e includere il territorio.

Le gallerie partecipanti

Accesso Galleria, Barbara Paci Galleria d’Arte, Futura Art Gallery, Galleria Deodato Arte, Galleria Giovanni Bonelli & LIS10 Gallery, Galleria Poggiali, Galleria Susanna Orlando, Marcorossi Arte Contemporanea, Paola Raffo Arte Contemporanea hanno aperto le loro sedi espositive dal tardo pomeriggio alla notte, inaugurando contemporaneamente una serie di mostre, dedicate a maestri storicizzati, autori internazionali e giovani promesse, offrendo un’ampia panoramica sull’arte del presente.

Tra queste gallerie, alcune hanno più sedi, sia nella stessa Pietrasanta, a Milano e nel mondo. 

Hai ancora tempo per vedere tutte queste esposizioni d’arte.

Presentate per la prima volta al pubblico il 10 luglio, proseguono almeno fino alla fine del mese in corso e molte anche ad agosto, le date te le vado a indicare via via che te le racconto.

La bellezza di questa città risiede nella sua storia, che parte da lontano, con le eccellenze dei laboratori artigiani, esperti nella lavorazione del marmo e nella fusione del bronzo. Collaborano con i grandi artisti, che qui trovano un ambiente ideale per realizzare le loro opere… le gallerie chiudono il cerchio, con l’ultimo ed essenziale passo della filiera dell’arte: la commercializzazione e le grandi mostre, pensate per l’occhio attento di appassionati e collezionisti ma anche per l’intrattenimento delle persone. 

La mappa del circuito artistico

Andiamo a scoprire quelle che sono le mostre di quest’anno. Muniti di mappa del circuito, potremo percorre le strade della città, visitando le nove esposizioni.

Per darti un assaggio di quelle che sono le opere esposte quest’anno in un pomeriggio estivo ho percorso a piedi tutta la cartina che trovi qui:

Sono partita dalla Galleria Giovanni Bonelli, nella sua sede storica in via via Nazario Sauro 56 appena fuori dalle mura di Pietrasanta. In partnership con Lis10 Gallery quest’anno ha promosso la nuova mostra, “Africa Staged – L’Africa messa in scena”, a cura di Alessandro Romanini che prosegue fino al 22 agosto. È dedicata all’arte africana, con opere di Aboudia, Bernard Ajarb, Nu Barreto, Armand Boua, Frédéric Bruly Bouabré, Seni Awa Camara, Soly Cissé, Lovemore Kambudzi, Gonçalo Mabunda, Esther Mahalangu e Cheri Samba. 

Utilizzano l’arte, per superare il dramma della guerra, sublimandolo nelle loro opere, come Mabunda che raccogliendo ogive, bossoli e parti di Kalashnikov abbandonati dalla guerra in Mozambico, ha realizzato un trono della pace, con riferimenti alla tradizione culturale e iconografica africana; oppure Aboudia, dalla Costa D’Avorio, tra i giovani artisti contemporanei africani di maggior successo, che negli Stati Uniti  è considerato il nuovo Basquiat, legato all’attuale movimento black e alla street art. “Questi giovani artisti africani escono dal loro territorio con una forza dirompente, proponendo la loro arte i loro colori, la loro cultura – commenta Bonelli – sono presenti sui mercati occidentali, soprattutto a Londra, a Parigi e negli Stati Uniti. Da qui il desiderio di presentarli in Italia e poterli offrire e proporre ai clienti della galleria e appassionati”.

Mantenere uno stretto contatto con le proprie radici, le tradizioni e la storia del proprio paese, caratterizza le opere dell’artista sudafricana, Mahalangu: “Dipinge con i colori tipici della cultura della sua tribù e li ripropone in tutti i suoi lavori. Sono così radicati nella cultura del suo territorio che diventano stemmi ideali della storia che contraddistingue quei popoli”. Viene dalla Guinea Nu Barreto che lavora a Parigi. Nelle sue opere, elementi che riportano alla casa, la quotidianità, come la sedia e la scala, con una nota sociale: persone che cadono e il rosso intenso, usato come elemento decorativo, riporta alla drammaticità di certe aree dell’Africa.

Dopo la recente mostra a Lucca, viene ripresentato qui il lavoro di Bouabré, pittore  della Costa D’Avorio. Molto amato dagli artisti occidentali, come Alighiero Boetti, nel Secondo Dopoguerra ha saputo imporsi nel panorama internazionale esponendo in tutta Europa e creato un alfabeto visuale e grafico, per tenere in vita la memoria e la cultura della sua terra, dato che l’Africa ha pochissime lingue originali, soppiantate spesso da quelle europee dei colonialisti.

Raggiungiamo adesso Accesso Galleria in via Marzocco, dove Kelly Robert e Luca Moscariello sono i due nuovi protagonisti di questa mostra, con le loro opere dai colori vibranti. Kelly lavora creando sculture modellate in creta, poi cotte e dipinte, che raffigurano corpi di donne in pose di forza. Moscariello, con i dipinti della sua serie Puzzles rappresenta blocchi di colore in olio, smalto o gesso che come tasselli s’incastrano tridimensionali e utilizza il trompe l’oeil.

Brad Brubaker, il gallerista, ogni anno sceglie artisti nuovi e dopo la pandemia ha deciso di mettere insieme loro due per accendere il colore su un periodo oscuro. La doppia personale “Luca Moscariello e Kelly Robert. Guarda oltre”: prosegue fino al 1° agosto.

In Via Garibaldi troviamo Futura Art Gallery , diretta da Claudio Francesconi (coordinatore della COLLECTORS NIGHT). In mostra, fino al 7 agosto “Al di là del volto”, un progetto che pone in dialogo i collage della giovane artista belga Audrey Guttman e del maestro Jiří Kolář. “Queste immagini provengono da un libro degli anni Cinquanta, che spiega come valorizzare il proprio viso col trucco o modellare la silhouette – spiega la Guttman –  si tratta della pressione esercitata sul corpo delle donne. Attraverso il collage che rovescia sia le apparenze che i sensi abituali delle immagini, cerco di trovare un’altra dimensione nascosta dentro di loro. Ho fatto questi montaggi e spostato lo sguardo sulla donna, per darle il potere di emanciparsi, attraverso una migrazione di forma della figura”.

“Sottraendo dettagli minimi – spiega la curatrice Chiara Vecchiarelli – un piccolo taglio fa sì che la figura possa fuggire e ricomparire ribaltata nel senso.

Di quest’altro artista storico, Kolář, abbiamo un trittico di collage, alla quale Audrey risponde con una sorta di una nuova dimensionalità dell’immagine, lattine pop art, in una critica alla società di consumo”.

Futura Art Gallery è anche promotrice della mostra di Giuseppe Veneziano, in Piazza del Duomo e nei luoghi simbolo di Pietrasanta. «La grande mostra che la mia galleria ha prodotto quest’anno è anche quella ci parla di ripartenza e di unione – commenta Francesconi –  con questa grande banana blu che campeggia in mezzo alla piazza e rappresenta l’Europa che non dorme mai, che produce e lavora anche la notte: la Blue Banana infatti è un simbolo macroeconomico che si riferisce a questo». 

Restando in via Garibaldi, entriamo ora nella galleria MARCO ROSSI Arte Contemporanea: espone fino 31 luglio una personale di Franco Guerzoni, che farà poi tappa a Milano, Verona e Torino. Il titolo “Ritrovamenti” allude ad un ciclo di opere degli anni Duemila (tra il 2000 e 2017) che il visitatore è invitato a riosservare ad una diversa distanza temporale.

 “Abbiamo scelto un artista storicizzato, riconosciuto nel suo percorso artistico, che ha partecipato varie volte alla Biennale di Venezia – commenta Maurizio Trinci, direttore della galleria – e adesso, fino alla fine di agosto, ha una mostra al Museo del 900.

Per questa esposizione abbiamo voluto presentare una selezione di opere che rappresentassero il suo lavoro. Le tele appaiono come pareti scrostate che, come dice lo stesso artista, sono come un libro da sfogliare. Anche il segno di un chiodo trasmette una memoria: gesso e pigmento in polvere su legno, permettono di ottenere questa scarificazione della tavola, e lavorare come se fossero segni, trovati su una parete, che raccontano una memoria, un percorso, in una specie di archeologia contemporanea.

Due opere più recenti sono invece realizzate con la tecnica dello strappo d’affresco: il lavoro quando è completato è un monocromo, poi l’artista con la tecnica con cui si staccano gli affreschi dal muro, è andato, per sottrazione, a ottenere questo risultato sulla parete. È anche una metafora: lui dice che è come non fermarsi al primo strato, all’apparenza delle cose, ma andare sempre a vedere cosa c’è sotto”. 

Restiamo ancora in via Garibaldi. Al numero 22 troviamo la nuova sede, inaugurata di recente a Pietrasanta, della galleria Deodato Arte, brand internazionale d’arte contemporanea e punto di riferimento in tutto il mondo per la Pop e Street Art. Fino 31 luglio vi prosegue la mostra “Banksy for sale, in Pietrasanta” con un titolo volutamente provocatorio che conta su opere tra le più significative dell’artista, tutte certificate Pest Control, organizzazione che lui stesso ha creato per tutelarsi.

Beatrice Acerbis, responsabile di B2B della galleria, segue gli eventi e ci spiega come la galleria abbia circa cento opere di proprietà. “Per questa mostra sono esposte serigrafie, opere di street art di Banksy, sia firmate che numerate, o solo numerate. Vengono dai suoi pezzi unici, riprodotti su strada. Qui abbiamo tre esempi di una cartella “Barely legal” il nome deriva da una mostra che lui ha creato nel 2006. Il Pulp Fiction è un’altra tra le opere più richieste. Le opere di Banksy sono una critica alla società, come questo ratto, in realtà un soggetto che lui ha “rubato” citandolo da Black Le Rat, street artist francese di circa settantacinque anni, che l’aveva creato negli anni ’80.

È diventato un po’ il suo simbolo, insieme alla Girl with baloon e al pezzo più importante esposto qui: quello in tre tavole “Love is in the air”, un lanciatore che al posto di una molotov lancia un mazzo di fiori, esposto anche al Gross Domestic Product”.

Nella sede in via Garibaldi Barbara Paci Galleria d’Arte propone fino al 22 agosto, la bi-personale del pittore Andrea Collesano e dello scultore Nicola Lazzari “D’Oro è il Giardino”, con testi di Margherita Loy e Francesca d’Aloja. Racconta la possibilità di una comunione perfetta tra essere umano e natura, tra mondo animale e terra. “La Collectors si conferma un appuntamento di riferimento per i collezionisti che negli ultimi anni è cresciuta molto, assumendo visibilità anche per tutti coloro che cercano un intrattenimento colto, dedicato all’arte.

Ci fa piacere aver ampliato il nostro pubblico, perché in un momento come questo, possiamo contribuire alla rinascita attraverso la cultura. Per questo in questa nostra mostra abbiamo chiesto ai due artisti, Andrea Collesano e Nicola Lazzari, che da sempre hanno nelle loro corde come soggetti la natura, di creare un vero e proprio giardino toscano: con animali che fanno parte delle nostre campagne, niente di esotico, ma qualcosa che riavvicinasse nuovamente a questa dimensione. Si parla di flora e fauna: il messaggio è proprio rigenerare, rinascere e direi che la natura, di questo, è il simbolo per eccellenza”.

Andrea Collesano: “Sono disegni a china, pezzi unici, realizzati su carta Fabriano. Li coloro con tè, caffè, cose naturali. Quando la carta è asciugata inizia il vero e proprio lavoro: fantasia e istinto. Sono da sempre ispirato da soggetti come la natura e gli animali, non ci sono tracce di umanità, se non alcuni piccoli simboli”.

Una natura che viene evocata in maniera più simbolica, nelle sculture di Nicola Lazzari esposte in galleria.

Festeggia i suoi quarantacinque anni di attività a Pietrasanta, la Galleria Susanna Orlando, con la mostra “Grand Hotel Orlando”, in programma fino al 20 agosto. Ideata dalla gallerista, insieme al mood director Nicola Santini, l’esposizione si sviluppa attraverso le opere degli artisti da tempo legati alla galleria, unitamente ad alcune collaborazioni più recenti. “Ad accomunare personalità e storie così diverse è il forte e affettuoso legame con la galleria – commenta la Orlando – una lunga carriera, iniziata nel 1976 a Forte dei Marmi, in cui il filo conduttore è, da sempre, la passione con cui gli artisti sono seguiti, valorizzati, “accolti”, proprio come in un confortevole hotel”.

Una collettiva di ben ventuno artisti che collaborano con la Orlando da anni. Attraverso questa mostra racconta l’ospitalità che ha dato loro, anno dopo anno: alcuni grandi maestri e artisti più giovani, conosciuti attraverso recenti collaborazioni. In mostra: Giuseppe Biagi, Raffaele Bueno, Roberta Busato, Piero Pizzi Cannella, Jessica Carroll, Giuseppe Chiari, Michele Chiossi, Girolamo Ciulla, Silvia Del Grosso, Pino Deodato, Patricia Fraser, Godot (Maurizio Villani), Lucy Jochamowitz, Lorenzo Lazzeri, Aldo Mondino, Giacomo Piussi, Maurizio Rivieri, Silvina Spravkin, Giuseppe Vassallo, Emma Vitti e Kan Yasuda. La Orlando ha trasformato la sua galleria nelle stanze di un hotel e in ogni stanza c’è un artista e nell’altra sede, sempre a Pietrasanta, c’è la “suite”, con una particolare installazione.

Ci sono ancora due gallerie da visitare.

La sede in via Garibaldi della Galleria Poggiali propone, fino al 7 agosto, “The morning after the deluge”, doppia personale di Goldschmied & Chiari e Fabio Viale, un lavoro fotografico dalla forma circolare. Le opere a parete del duo composto da Sara Goldschmied ed Eleonora Chiari sono poste in dialogo con le sculture in marmo con i tatuaggi di Fabio Viale (che ha esposto lo scorso anno in Piazza del Duomo, nel Chiostro di Sant’Agostino e sul Pontile di Marina).  

Concludiamo il nostro percorso con quella che è stata la prima galleria ad aprire a Pietrasanta, Paola Raffo Arte Contemporanea. In linea con il suo lavoro iniziale, torna a rileggere la scultura presentando, fino al 1° agosto, la mostra di Silvio Santini: “Marble strips”, a cura di Paolo Emilio Antognoli.

In esposizione, sculture aniconiche e “Canneti” di marmo nero che trasformano la Galleria in un giardino segreto. Le sculture oscillano su basamenti, con un piccolo bordo che le ferma, in modo che non cadano. Questo movimento delle opere permette di vedere la forma che si muove nello spazio.  

Tutte queste esposizioni d’arte rappresentano un segno di rinascita, come quest’edizione della COLLECTORS NIGHT, una ripartenza dopo un periodo buio e complicato per tutti. Si sente in città questa voglia di tornare a godere dell’arte in presenza e questo evento e le sue mostre, sono dedicati proprio a questa energia.

(LE FOTO INSERITE IN QUESTO ARTICOLO, ESCLUSE QUELLE DELLE OPERE D’ARTE, SONO DI GIACOMO MOZZI)

Se cerchi informazioni:

date e orari delle mostre:  www.legalleriedipietrasanta.com

contatti: info@legalleriedipietrasanta.com, 

social: www.facebook.com/collectorsnight, www.instagram.com/collectorsnight

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Coinvolge sei studenti di Liceo, sei maestri di Street Art e dodici attività commerciali… come dodici sono le opere del Maestro Giacomo Puccini.

Un simposio di pittura

Da domenica 20 giugno, gli studenti di terza e quarta del Liceo Artistico Passaglia di Lucca, assistiti da alcuni insegnanti, realizzeranno un’opera pubblica su sei saracinesche del centro, situate tra via S. Paolino, piazza della Cittadella e via di Poggio, partecipando a un vero simposio di pittura, il cui tema sono le donne, nelle opere di Puccini. Il titolo dell’iniziativa è “Le donne di Puccini, sentinelle di Lucca”. 

Scriviti questa data: il 4 luglio ore 21, in occasione dell’inaugurazione, si svolgerà un concerto di lirica. La voce narrante della serata sarà quella di Enrico Beruschi.

Puccini On

Questo progetto fa parte dell’iniziativa intitolata Puccini On, dell’Associazione Club La Bohème di Lucca che si propone d’incontrare dodici eccellenze lucchesi, come dodici sono le opere pucciniane. L’iniziativa nasce da un’idea di Silvana Froli, cantante lirica lucchese di fama internazionale e Presidente dell’Associazione, così come questo nuovo progetto, realizzato Insieme a Tiziana Criscuoli, responsabile relazioni esterne del Club La Bohème. 

Come sai, la musica di Puccini lega Lucca alla tradizione dell’Opera, e l’Associazione Club La Bohème ha saputo intrecciarla all’operosità dei commercianti del centro storico della città (coinvolti con le loro serrande) e a importanti aziende del territorio lucchese, che partecipano in qualità di sponsor.

Oltre alle opere di sei studenti, le serrande saranno ammantate dal colore e dalle immagini di sei noti artisti di Street Art, tra i quali: “Am’l rum da me”, Maria “Rosmunda” Bressan, Rick Rojnic, Giada “Gammaphi” Fedeli, Giulia “oblo’” Bernini e Marco Fine (Marco Galli), direttore artistico del progetto (sua la scelta dello stile per realizzare le opere).

Quelle che ti mostro di seguito sono immagini dei bozzetti, i progetti delle opere che verranno realizzate dagli studenti. In copertina invece quelli degli artisti di Street Art.

L’immagine che i ragazzi hanno progettato a scuola, nei minimi dettagli, rappresenta il personaggio dell’opera pucciniana utilizzando simboli appropriati (come ad esempio le farfalle per la Butterfly). Il linguaggio stilistico da adottare, lontano dal realismo, è quello delle campiture piatte, “superflat”, evitando sfumature o mescolanze di colori, comprendendo anche una determinata paletta di colori. La materia finale da utilizzare sulle serrande in metallo è lo smalto all’acqua steso a pennello della Sikkens (del colorificio Bevilacqua). Tutto il materiale per la realizzazione finale verrà fornito dall’Associazione La Bohème di Lucca. 

Tra le eroine pucciniane ritratte, ci saranno la Tosca, la Manon, Mimì e Musetta (dalla Bohème), Fidelia e Tigrana (dall’Edgar) e Cio-Cio-San e Suzuki (da Butterfly). In totale dodici personaggi femminili che si esaltano a vicenda, rappresentati come immagini sulle saracinesche, al fine di abbellire la parte esterna degli esercizi commerciali coinvolti nel progetto e avvicinare i giovani studenti alle attività commerciali della città, all’opera di Puccini e alla storia del territorio. 

Gli esercizi commerciali che sostengono l’iniziativa, su cui lavoreranno gli studenti, sono: il Bar San Michele, il Forno Chifenti, il Bar Butterfly, l’Ex-cacioteca, l’Ex-Portobello e Lady Melany. Quelli su cui saranno gli artisti di street art a creare, invece sono: il Chiosco cartoleria, la Merceria, il Tabarro, il Gong, il Mercatino e la Ferramenta Barsanti.  

“Mi sono ispirata al lavoro sulle serrande che è stato fatto nelle vie centrali a Parma, terra di origine del Maestro Giuseppe Verdi – commenta la Froli –  e al percorso dedicato alle opere verdiane, su alcune saracinesche con immagini molto stilizzate e semplici. Quindi ho fatto un sondaggio per capire se si potesse fare anche a Lucca, magari realizzando immagini più complesse. Una Lucca, dinamica, giovane e interattiva ma anche consapevole delle sue tradizioni”. 

L’associazione Club La Bohème di Lucca ha subito scelto di coinvolgere i ragazzi del liceo, offrendo loro un’importante occasione per mettersi in gioco, resa più preziosa dal periodo di isolamento sociale appena trascorso.

“Ho pensato che poiché al liceo artistico si apprendono delle professionalità, come la pittura, queste dovessero essere condivise con la città che ospita la scuola. Una commissione, formata da dall’Associazione Club La Bohème, dall’art designer Marco Galli e dalla giuria di artisti, ha valutato i progetti dei ragazzi per la realizzazione di questo progetto. E sono state scelti sei lavori proposti dagli studenti. Gli altri sei saranno realizzati dai sei maestri di Street Art”.

Il primo obbiettivo è stato quello di coinvolgere i giovani, per renderli parte attiva del territorio e farli avvicinare all’opera di Puccini e al Puccini uomo. A partire da dicembre è stato intrapreso il progetto, e sono stati fatti incontri con gli studenti e i professori per entrare nella psicologia delle eroine pucciniane.  Si è scelto di trattare argomenti che potessero essere meno tecnici, ma più vicini al nostro territorio. Il lavoro dei studenti è stato coordinato dai professori.

“Anche in passato mi sarebbe sempre piaciuto che i giovani si fossero occupati di scenografie – prosegue la Froli –perché credo che se fai un istituto d’arte, puoi iniziare a prendere anche un palcoscenico come ambito per mettere in pratica ciò che stai studiando. Pertanto fare l’esperienza di stare vicino a questi maestri di Street Art, in un periodo difficile come quello appena trascorso, che ha fiaccato i loro entusiasmi, sia un modo per dare un po’ di energia positiva e guardare avanti. Questo è un progetto che vuole durare nel tempo, fino all’inverno, fino a che dura la pittura sulla saracinesca. In seguito, potremmo stabilire un accordo in modo che, in base anche alle disponibilità dell’esercente, la saracinesca venga poi mantenuta, restaurata, laddove ci siano dei danni o delle usure. Avvicinandoci infatti agli anni delle Celebrazioni Pucciniane, ci piacerebbe che questa galleria d’arte a cielo aperto, diventasse custode della zona di Lucca che riguarda maggiormente Puccini: dove ci sono la sua casa natale e la chiesa di San Paolino, dove ha suonato. Sono tutti riferimenti al Maestro: abbiamo voluto creare un vero e proprio percorso tematico. Su ogni saracinesca ci sarà il QR code, da cui ci si può ci collegare col proprio telefono per avere la spiegazione, sia del progetto in sé e quindi com’è nata quella saracinesca (con le riprese durante la lavorazione), che dei riferimenti all’opera stessa”.

Il percorso

Puoi seguire facilmente il percorso tematico:è realizzato in base alle date di composizione delle opere di Puccini. Ci saranno dei totem illustrativi all’inizio e alla fine di San Paolino. In piazza della cittadella verranno fatti i collegamenti tra le varie saracinesche, attraverso una numerazione, con una legenda del percorso.

Attorno a questo evento poi ne verranno creati altri, con la collaborazione dell’Istituto superiore di studi musicali “L. Boccherini” e di altre associazioni di imprese legate al territorio. In primis la Fosber che ha sposato fin dall’inizio questo progetto, un’azienda forte sul territorio, che si è dimostrata sempre sensibile alle iniziative dell’associazione. Così come l’oleificio Rocchi che ha sempre sostenuto questa e altre proposte dell’Associazione Club la Bohème. Altri partner di questa iniziativa sono la Fondazione Banca del Monte di Lucca e il Comune di Lucca. Al progetto collaborano, oltre al Liceo Artistico A. Passaglia, il MIUR ufficio territoriale scolastico di Lucca e Massa Carrara, la Soprintendenza di Lucca (nella figura della Dott.ssa Ilaria Boncompagni) e il Colorificio BL Distribuzione SRL per le vernici e la fotografa e video maker Lavinia Andreini per le realizzazioni video.

Forse sai già che tra quattro anni si svolgeranno le celebrazioni pucciniane. Il percorso celebrativo si è aperto nel 2020, ma essendo un anno difficile, è iniziato effettivamente nell’anno in corso. La volontà è quella di rappresentare il compositore Giacomo Puccini di queste dodici opere liriche, ma anche il Puccini uomo, cittadino di Lucca. L’appuntamento del 2024, oltre a Lucca, probabilmente coinvolgerà anche gli altri comuni pucciniani che, nella nostra provincia, sono anche altri: Massarosa, Viareggio e Celle.

Vorrei raccontarti di tanti altri eventi che contribuiscono ad arricchire la vita culturale del proprio territorio…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta.

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Un tour virtuale a Villa Bertelli 

La nuova mostra “Alfredo Catarsini – Esplorazioni”, partita il 26 di marzo, proseguirà fino al 6 di giugno, negli spazi di Villa Bertelli a Forte dei Marmi.

Potrai scoprire in modo autonomo tutte le opere dell’autore, con una risoluzione 4K, per accedere a tutta una serie di approfondimenti. La mostra infatti sarà visibile attraverso un tour virtuale negli spazi espositivi della Villa, connettendosi al link presente nella home page del sito web Fondazione Catarsini. Per connetterti al link, puoi usare qualsiasi dispositivo collegato ad internet (smartphone, tablet e computer).

Nel realizzare questa operazione, la Fondazione Alfredo Catarsini 1899 si è affidata all’architetto Marco Francesconi del team di professionisti che, tra l’altro, ha realizzato il tour virtuale delle sale del ‘500 veneziano delle Gallerie degli Uffizi e della Grotta del Buontalenti, nel Giardino di Boboli.

La mostra

L’idea di questa mostra a Forte dei Marmi, nasce per celebrare due momenti della lunga carriera dell’artista viareggino. Il primo, a distanza di quarant’anni, è la grande esposizione antologica “Alfredo Catarsini dal 1927 a oggi” (200 opere), allestita negli spazi della Strozzina (Palazzo Strozzi) a Firenze nel 1981. Il secondo momento risale a trent’anni fa: la grande mostra di opere di Catarsini, allestita nel 1991 negli spazi di Villa Paolina Bonaparte, a Viareggio.

L’esposizione di Villa Bertelli offre una valida chiave d’interpretazione dell’arte di Catarsini, attraverso un’accurata selezione di opere che, pur nella apparente diversità, hanno per comune denominatore il suo incessante bisogno di studiare, aggiornarsi, vivere il suo presente; in una parola, di “esplorare”.

Il percorso espositivo

Adesso ti starai chiedendo com’è strutturata questa mostra. È allestita in tre sale del primo piano della Villa, dove trova spazio una selezione di 64 opere  (vanno dal 1934 al 1982). Sono divise in quattro sezioni: paesaggi (12 dipinti), figure, ritratti, autoritratti e disegni (26 opere), Riflessismo (12 opere del periodo 1940-1947) e Simbolismo meccanico (11 dipinti del periodo 1970-1990). Questi ultimi due sono stili originali dell’artista. Vi sono inoltre alcuni documenti inediti, provenienti dall’Archivio Storico della Fondazione.

In aggiunta, potrai vistare una sala a parte ospita la proiezione di un video dedicato alla vicenda artistica di Alfredo Catarsini attraverso le opere, le immagini della sua casa natale e del suo atelier, oggi parte integrante dei Civici musei di Villa Paolina Bonaparte, a Viareggio, e della Fondazione nata recentemente in suo nome, dove sono custodite molte delle sue opere. La mostra è arricchita da una brochure a cura della Fondazione Alfredo Catarsini 1899.

La Fondazione Alfredo Catarsini

La Fondazione è intitolata al Maestro versiliese e ha appena ottenuto dal Ministero dell’Interno il riconoscimento di “Personalità giuridica”. Sin da subito l’obiettivo è stato la valorizzazione dell’opera intellettuale e artistica dell’artista, scomparso nel 1993, nonché la promozione e divulgazione delle “discipline artistiche”.

L’esposizione è curata dalla Presidente della Fondazione, Elena Martinelli, con la collaborazione del giornalista e scrittore Adolfo Lippi, Claudia Menichini e Andrea Pucci.

La mostra Arte Alfabeto Universale

Se abiti a Lucca, sappi che presso il Palazzo delle Esposizioni della Fondazione Banca del Monte di Lucca, riapre (virtualmente) una nuova mostra antologica dedicata all’artista della Costa d’Avorio Frédéric Bruly Bouabré, scomparso nel 2014. “Arte Alfabeto Universale” inizia venerdì 9 aprile con le visite virtuali e prosegue fino al 13 giugno.

Bouabré è uno degli autori internazionali più significativi del panorama culturale del Secondo Dopoguerra. Curata da Alessandro Romanini, l’esposizione presenta oltre 350 opere provenienti da collezioni private e dalla famiglia dell’artista, mettendo in evidenza le varie fasi della sua ultra cinquantennale carriera ed illustrandone i vari aspetti tematici, poetici e biografici grazie ad un ricco corredo di documenti e testimonianze storiche.

Video e attività digitali saranno tempestivamente comunicati sul sito della Fondazione Banca del Monte di Lucca e sui canali social della Fondazione e del Palazzo delle Esposizioni: (www.facebook.com/FondazioneBML – www.facebook.com/palazzoesposizionilucca –www.instagram.com/palazzoesposizionilucca).

Per altre informazioni: T. +39 0583 464062, mostre@fondazionebmluccaeventi.it.

Un concerto di lirica alla Scuola Superiore Estetica 

Se sei un’amante di musica lirica, come me, segnati questo evento.

Il giorno 23 aprile alle ore 21 sul canale youtube dell’Associazione Club La Bohème di Lucca, verrà trasmessa la rappresentazione lirica dal titolo “La voluttuosa Manon“, realizzata presso Le bellissime sale del palazzo borghese, dove ha sede la Scuola Superiore di Estetica a Lucca che ha sede a San Concordio, diretta dalla Dott.ssa Annamaria Frigo.

Dopo il successo riscosso dalla “Piccola Bohéme” presso lo showroom di Martinelli Luce (di cui ti ho parlato in un mio precedente articolo), l’Associazione, che ha stabilito un rapporto di reciproca fiducia con molte imprese lucchesi, torna con questo nuovo progetto.

Fa parte di un’iniziativa intitolata “Puccini On” e riporta il sottotitolo “Ad ognuno il suo Puccini”. Un’opera che, per mezzo dell’associazione, incontrerà dodici eccellenze lucchesi, come dodici sono le opere pucciniane. Tra queste appunto la Scuola Superiore di Estetica.

Protagonisti della rappresentazione, la soprano Silvana Froli (presidente dell’Associazione Club La Bohème di Lucca) che interpreta Manon; il tenore Giovanni Cervelli nel ruolo di Des Grieux, il baritono Michele Pierleoni come Lescaut e il tenore Claudio Sassetti in Edmondo. Al pianoforte il Maestro Flavio Fiorini e al flauto traverso Sara Tomei. 

La direttrice artistica dell’associazione Tiziana Criscuoli, che è anche farmacista, ci porterà nel mondo di Manon e del suo sentire, attraverso la descrizione degli animi dei  personaggi principali, collegando la storia dell’opera al mondo attuale. 

Qual’è il messaggio contenuto nel progetto? Quello di rivolgere una giusta importanza alla cura della propria bellezza e di sé stessi, senza arrivare a snaturarsi. Come sostenevano infatti molti saggi del passato, la cura del corpo e quella della mente passano attraverso un equilibrio, un’unione psicofisica e prima ancora per il rispetto di sé stessi, che non prescinde da quello per gli altri. 

Forse anche Puccini stesso avrebbe concordato su questa interpretazione della sua opera. Del resto il compositore amava salutare gli amici, a conclusione di una lettera, con uno “stammi sano”. Da persona di gusto raffinato e amante della bellezza in senso assoluto, probabilmente sarebbe rimasto affascinato dalle innovazioni in campo estetico realizzate oggi.  

Vorrei raccontarti di altre occasioni per tornare a godere dell’arte…

… ma queste sono altre storie e te ne parlerò un’altra volta. 

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Hai tempo fino alla fine di giugno per vedere quest’opera esposta a Seravezza. Dopo, nei mesi di luglio e agosto, sarà collocata nel centro di Pietrasanta. Mentre a settembre “spingerà” il Duomo di Carrara. Il nuovo progetto artistico è promosso dalla Fondazione Terre Medicee, curato da Filippo Rolla e patrocinato dal Comune di Seravezza, dove la scultura sarà presentata e resterà per due mesi, per essere poi raccontata e interpretata da personalità del mondo della filosofia, ospiti all’interno del Memo Festival, che ci svolgerà l’ultimo weekend di giugno a Palazzo Mediceo.

Il progetto artistico arriva dopo la personale “QuadrilegiO”, svoltasi a Parma nel 2020 per la rassegna d’arte contemporanea ‘Quadrilegio2020’ (in occasione di Parma Capitale Italia della Cultura). Tra le altre personali degli ultimi tre anni, l’installazione “Xtopia Tribù” del 2019, presso la Galleria Paola Raffo di Pietrasanta e la mostra “Altro come possibilità” del 2018, svoltasi a Forte dei Marmi, nel Fortino di Leopoldo I. Le avevi visitate?…

Mr Arbitrium

Il “giant” Mr Arbitrium appare nell’atto di spingere o sorreggere, a scelta dell’osservatore, l’architettura dove si trova di volta in volta collocato (in questo caso il Palazzo Mediceo, patrimonio Mondiale dell’UNESCO). È il frutto dell’ultima fase di ricerca dell’artista, che riflette su temi d’attualità, in particolare sui cambiamenti e ritmi accelerati del nostro tempo e pone all’osservatore un dilemma: se conservare le tradizioni e la cultura del passato, rappresentate in questo caso dall’edificio storico, oppure respingere la nostra storia e cultura di uomini occidentali. 

Se già conosci le sue opere, avrai notato che anche in questa scultura, appare una stretta relazione tra figurazione e concetto: Emanuele Giannelli ci costringe a interrogarci su tematiche contemporanee forti, di cui lui stesso si fa portavoce, interrogandosi su quello sarà il mondo tra venti/trent’anni. Il dubbio della scelta quindi è posto da un nuovo che avanza, avvertito dall’artista come potenzialmente minaccioso. Attraverso la sua opera l’artista però non vuole dare giudizi, bensì offrire un invito a riflettere su queste tematiche. 

In Mr Arbitrium soggetto e luogo dove si trova l’opera diventano un tutt’uno e aumenta la percezione del posto dove ci troviamo. Realizzata in resina, la scultura esce nello spazio urbano, per andare incontro alle persone, nell’ottica di un fare arte che diviene comunicazione sociale per tutti e non solo per gli addetti ai lavori. In questa chiave di lettura, rientra anche la teatralità dell’opera di Emanuele Giannelli, intesa come desiderio di colpire da subito l’attenzione dell’osservatore, lasciando poi lo spazio a un’interpretazione personale.

Dalle sue opere inoltre, si evince che l’artista non sia interessato al bello fine a sé stesso: quello che ricerca è la creazione di qualcosa che funzioni e abbia dentro un concetto che fuoriesca e faccia riflettere.

Da anni Emanuele Giannelli conduce una ricerca molto interessante sull’impatto-relazione che quotidianamente l’uomo contemporaneo ha e vive con la scienza, il progresso e la tecnologia. Lo scultore si interroga sui rischi di una tecnica che può portare alla disumanizzazione. In passato, nella sua ricerca si è spesso occupato dell’industrializzazione, quella storia dell’uomo occidentale degli ultimi centocinquant’anni.

La fascinazione per le visioni futuristiche e surreali e il progresso lo ha portato a raccontare, attraverso le sue opere, le contraddizioni del nostro tempo, raccontandoci di un’umanità in continua trasformazione. L’artista mostra un essere umano capace di cose eccezionali, e al tempo stesso individua in lui uno spirito autodistruttivo. 

In Mr Arbitrium ritorna anche il tema della gravità, ricorrente in molte opere e cicli dell’artista, come gli uomini e le donne blu di “Xtopia tribù” che nuotano, sospesi nell’aria, ponendosi al di sopra dello sguardo di chi li osserva, dirigendosi nella stessa direzione, come uno stormo di umani.  

Ancora la gravità, l’uomo contemporaneo e la tecnologia, il progresso e l’autodistruzione tornano nei gruppi di sculture come “I Sospesi” (2013), dove scorgiamo la fascinazione per le visioni futuristiche e surreali. Tema ripreso anche dai “Korf 17” (2017) e “I Visionari” (2012) dove si ritrovano i mondi fantascientifici di Philip K. Dick e Thomas Pynchon e il cinema in stile “Mad Max” e “Blade Runner”. Emanuele Giannelli non è alla prima esperienza con un giant: nel 2018 ha creato due sculture di 5 metri e mezzo (Korf 17).

A proposito di Mr Arbitrium

“La scultura è pensata con tutta la muscolatura in tensione, intenta a sorreggere la struttura o altrimenti a spingerla via in maniera decisa – spiega Emanuele Giannelli – giocare su tale ambivalenza è l’intento del mio progetto e nel duplice significato di questa azione si cela il concetto che sta alla base della mia opera. In un momento storico di grandi cambiamenti e di ritmi sempre più accelerati come quello che stiamo attraversando, a mio avviso, esiste realmente questo dilemma che inevitabilmente ci chiede di scegliere: spazzare via la Chiesa o l’edificio storico, simbolo delle Istituzioni, di storia, di cultura e tradizione passata o invece sostenere e difendere la Chiesa, la nostra storia millenaria, i simboli della cultura dell’Occidente? Credo che non solo nei prossimi decenni, ma già oggi dovremmo aver chiaro il percorso che vogliamo intraprendere, la scelta che intendiamo fare. Il futuro, secondo il mio modo di vedere e sentire, è già molto vicino: la scienza ogni giorno e da tempo ci propone e ci  parla di robotica, neuro-tecnologie, cellule staminali, clonazione, società digitali controllate ecc. D’altra parte, da sempre l’uomo condivide incertezze, paure, entusiasmi e progressi. Come si interfaccerà rispetto a tali sfide? Ognuno di noi sarà chiamato a decidere quale dei due diversi sentieri intraprendere: “spingere” oppure “sostenere”. Nel dubbio su quale direzione, filosofica e culturale, prendere, ognuno di noi metterà in campo il proprio “io”, agendo secondo le proprie capacità, competenze e soprattutto la propria coscienza. È qui che nasce l’idea che il soggetto protagonistanon sia più la scultura, ma noi stessi, l’umanità tutta. Tanti “io” portati a prendere quelle decisioni, tante interpretazioni simili o distanti tra loro, nella speranza di evitare fraintendimenti, malintesi o errori di valutazione. Il futuro e l’uomo passeranno da qui, almeno nella mia visione”.

Biografia di Emanuele Giannelli

Emanuele Giannelli è uno scultore contemporaneo nato a Roma nel 1962. Poco prima dei vent’anni si trasferisce a Carrara, capitale del marmo, e nel 1984 si diploma in Scultura all’Accademia di Belle Arti con il massimo dei voti. È in quegli anni che si avvia il progressivo distacco dalle correnti classiche, parallelamente a un sempre più stimolante avvicinamento alla scultura contemporanea, complici la cultura industriale da cui viene sempre più assorbito – la musica industriale ed elettronica, i libri, gli amici, i dischi, i fumetti – il punk come movimento giovanile di protesta, il movimento studentesco e gli scontri politici di fine anni ’70, che vede e vive da vicino, i tanti viaggi d’ispirazione tra Berlino e New York e il periodo vissuto a Londra nell’85. L’artista cresce così, sperimentando nuovi materiali e nuove tecniche con impetuosa curiosità e coscienza, ma anche sperimentando il mondo, fino a trovare una sua narrazione, che quasi come un’ossessione ritorna in tutte le sue opere e che vediamo ancora oggi: la figura umana in preda al caos della contemporaneità e alla trasformazione. Infine approda a Pietrasanta, terra di grandi scultori. Nei suoi quarant’anni di ricerca ha realizzato moltissime mostre personali e collettive, sia in Italia che all’ estero. Artista di respiro internazionale, sapientemente provocatore, Emanuele Giannelli costruisce le sue opere sull’equilibrio perfetto tra arte figurativa e arte concettuale. Racchiude dentro di sé la classicità della capitale e la geniale provocazione toscana, intesa da lui come una caratteristica positiva, in quanto capace di “provocare emozioni”. 

Vorrei raccontarti di altre occasioni per godere dell’arte a cielo aperto…

… ma questa è un’altra storia e te ne parlerò un’altra volta. 

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Forse la tua vita è diventata un percorso a ostacoli e il grigiore di una quotidianità difficile appesantisce le tue giornate.

Per riportarti a gioire delle piccole cose e affrontare con un altro spirito anche questo periodo, vorrei riaccendere la tua curiosità e le tue passioni. Ecco perché, adesso più che mai, desidero raccontarti il “bello”: perché tu possa immaginare e soddisfare (anche se per il momento solo virtualmente) la tua voglia d’arte… e anche se dovrai attendere ancora, prima di visitare questa e tante altre mostre, nel frattempo avrai sognato un pò ad occhi aperti. Così, quando tornerai davvero a farlo, per il tuo cuore sarà una festa.

Questa installazione è una performance site-specific dal titolo: “La forma della memoria”. L’artista è Valentina Lucarini Orejon. 

Una mostra all’interno una fonderia artistica

La limitata possibilità di spostamento magari ha suscitato in te anche il desiderio di scoprire le tante curiosità, che ci sono all’interno del nel nostro territorio… ti posso dire che la particolarità di questa performance è che si svolge in un laboratorio artistico: i locali della Fonderia Artistica Versiliese a Pietrasanta, in provincia di Lucca. E che il laboratorio, a sua volta, si trova all’interno di un polo artigianale.

Di questo posto anch’io, come te, ne avevo un’idea vaga prima di andarci… ti assicuro che di per sé merita una visita. E’ uno dei luoghi dove si realizzano materialmente tante di quelle meravigliose sculture dei nomi internazionali dell’arte… gli stessi che durante l’estate espongono in piazza del Duomo a Pietrasanta e nel mondo. 

Appena arrivi ai cancelli all’ingresso, percepisci dai rumori incessanti di fondo, di trovarti in uno di quei posti che rimangono celati ai più: sono quelli dove si crea. Non trovi che siano i più interessanti?… uno di questi “dietro le quinte della scultura”, dove gli artisti portano i loro bozzetti, affidandosi alle mani esperte di questi artigiani, è la Fonderia.

Utilizza la tecnica della fusione a cera persa. La conosci?… si tratta di un procedimento fatto di vari step (poi te la racconterò più nei dettagli in un altro articolo), che ci porta a scoprire il bello che è frutto di una sapienza artigianale, che a sua volta deriva dall’esperienza e dalla passione.

La mostra – performance

Questa installazione si rinnova ciclicamente. L’artista infatti riutilizza dei cilindri di fusione, bozzoli irregolari di gesso e iuta, che si impiegano nel procedimento della fusione a cera persa. Su questi cilindri lavora e disegna. E poi, ogni volta, li distrugge e li accatasta.

Riciclando le “forme di fusione”, ovvero i bozzoli irregolari di gesso e iuta che si utilizzano nel procedimento a cera persa, Valentina ha creato un’opera multipla, assolutamente all’avanguardia, un vero e proprio organismo unico, composto da vari medium: video, disegno, performance e installazione.

L’artista ha accumulato, catalogato e scelto i cilindri di fusione, disegnando su di essi e accatastandoli gli uni sugli altri e andando a creare una stratificazione come antiche pergamene: dei totem del ricordo.

Il risultato è una performance, site-specific, che nella fonderia artistica ha trovato la sua casa madre, che l’artista ripete, ciclicamente, perché: “La perdita della memoria, equivale alla perdita dell’identità e questo è un viaggio in un tempo immaginato, dove i cilindri sono le mie pagine bianche e io sono il medium di memorie disperse”.

Ci pensi?… ogni giorno che viviamo su questa terra, produciamo ricordi. Vanno a depositarsi in una stratificazione continua e incessante a cui noi continuamente attingiamo per poter continuare a vivere… ogni ricordo è impregnato di racconti e di immagini create dalla coscienza, ma anche da ombre, di cui non conosciamo né la forma né la provenienza. 

Il testo dell’artista

L’artista è anche autrice del testo che forma parte integrante dell’opera e della performance, del quale ti riporto i passaggi più significativi:

“La Forma della memoria: è quasi una rievocazione, un rituale ancestrale attraverso il quale riconosco, annoto e mi faccio da tramite, fino a farne comparire i segni: sono volti dagli occhi socchiusi o dagli sguardi inquisitori, corone di mirto, panneggi abbandonati, animali silvani e sfuggenti, oggetti in disuso, incubi… tutti quanti trovano posto in una vasta composizione, in una grande installazione perpetua e sempiterna, come il tempo che la crea… e mentre passeggio in mezzo ai miei cilindri, eretti come edifici del tempo che fu o come tronchi di sequoie in una foresta, mi rendo conto che i ricordi del mondo, anche quelli di vite che non sono la mia, fanno parte di una memoria collettiva e complessa, si affastellano gli uni sugli altri creando cumuli, blocchi e strati di materia, rimembrandoci che siamo una piccola parte del tutto.”

“Cylinders, Mnemonic totems. The shape of memory as a symposium and condensation of shapes” è il titolo dell’installazione e anche un video su Youtube:    https://youtu.be/54sZC_93UJQ

Per prenotare una visita (appena questo sarà possibile) puoi contattare Valentina: contact@valentinalucariniorejon.com e per avere altre info sul suo lavoro, visita il suo sito.

Vorrei anche raccontarti di come si realizza materialmente una scultura, dal bozzetto al risultato finale: quello che è il lavoro vero e proprio di una fonderia artistica… 

… ma questa è un’altra storia e te ne parlerò un’altra volta. 

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Arte a cielo aperto

In Piazza Duomo a Pietrasanta, dal 19 marzo (giovedì della prossima settimana), si apre la mostra collettiva dal titolo “La Piazza in attesa”. Dodici sculture monumentali che saranno posizionate in cerchio, in una sorta di Stonehenge dell’arte.

Tu potrai ammirarle, sedendo su una panchina al centro, con in mezzo un elemento che dissuade dal sedersi vicini, nel rispetto delle norme vigenti anti – Covid.

Sarai d’accordo con me se dico che sarà un’emozione vedere il ritorno alla vita di questa piazza, che ha visto esposte, negli anni, le opere di alcuni tra i più grandi artisti di tutto il mondo.

Se sei una frequentatrice di questa città votata all’arte e ribattezzata Piccola Atene, forse ricorderai che l’ultima mostra protagonista in Piazza Duomo è stata “Truly” di Fabio Viale, svoltasi sei mesi fa, in estate… qui sotto alcune foto per rinfrescarti la memoria.

Gli artisti della mostra collettiva a Pietrasanta

Nella collettiva che inizia la prossima settimana, verranno esposte delle “figurazioni scultoree” in marmo, bronzo ed altre tecniche miste. Sono l’opera di dodici artisti che gravitano intorno alla realtà artistica e produttiva di Pietrasanta, da ormai moltissimi anni.

Partecipano con le loro sculture a quest’esposizione d’arte: Daphnè Du Barry, Tony Nicotra, Enrico Savelli, R. Bonetti, Boutros Romhein, Katarina Victor-Thomas, Misja K. Rasmussen, Alba Gonzales, Algarco, Alessandra Politi, Tano Pisano e Lorenzo D’Andrea. 

Due mesi di esposizione

Hai due mesi di tempo per vederle. Infatti resteranno esposte in Piazza Duomo fino al 23 maggio.

Lasceranno poi il posto, dal 19 di giugno fino alla metà di settembre, alla mostra di Giuseppe Veneziano: “The Blue Banana” che interesserà, oltre al centro storico di Pietrasanta, anche il Pontile di Tonfano e della quale poi ti racconterò ampiamente. 

Certo, per visitare la mostra all’aperto “La piazza in attesa”, se non vivi nel comune di Pietrasanta, dovrai attendere che si passi in zona gialla. Ma credo sia già una buona notizia e un segno di speranza nell’immediato futuro, il fatto che si sia voluto procedere ugualmente a questo allestimento anche se, per il momento, l’esposizione  si svolgerà senza l’afflusso di un grande pubblico.

La Piazza in attesa

Se ti stai chiedendo il significato del titolo di questo evento d’arte, sappi che il progetto è nato a seguito di questi mesi di lotta alla pandemia, da un’idea del curatore Vincenzo Nobile che ha commentato: “La piazza, luogo da sempre al servizio dello scambio di merci, di relazioni, di attività produttive e creative, appare oggi in attesa di un evento che possa rasserenare gli animi e che faccia sperare in un nuovo equilibrio sociale. Il sostegno del Comune di Pietrasanta per questa nostra iniziativa possa essere di buon auspicio per il ripristino delle attività individuali e collettive del mondo intero”. 

Questo progetto artistico, promosso dalla Nag Art Gallery e dal Comune di Pietrasanta, ha come obbiettivo rilanciare i temi che in questo momento toccano un po’ tutti noi, come la speranza e la bellezza… ma anche la distanza e la riconciliazione. 

Alcuni giorni fa, quando la Toscana era già entrata in zona arancione, il sindaco di Pietrasanta, Alberto Stefano Giovannetti, aveva annunciato l’iniziativa dichiarando: “Il 19 marzo riporteremo la scultura in Piazza Duomo, anche con la Toscana in zona arancione o rossa, e anche se nessuno potrà visitarla. Pietrasanta continuerà a essere un faro di speranza e bellezza in questi tempi difficili e di sofferenza”. 

Accogliendo questo messaggio, l’augurio è che questo possa essere un primo passo verso una ritrovata normalità e per coloro che, come te e me, sono amanti dell’arte, un ritorno a godere di tutto il bello che gli artisti che lavorano ed espongono in Toscana, ci possono offrire.

Per altre informazioni su questa mostra, puoi consultare il sito del Comune di Pietrasanta e la pagina www.facebook.com/comunedi.pietrasanta?fref=ts

Sono tanti altri protagonisti del mondo dell’arte in Toscana… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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Ti aspetto! ????

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Spettacoli teatrali on line

E se fosse lo spettacolo ad entrare nella tua casa?… 

Con una rassegna on line che vuole raggiungere il pubblico in modo gratuito, il Teatro Comunale di Pietrasanta appena restaurato, sposta il suo consueto cartellone invernale sul web.

Ti offre sei spettacoli, dei quali tre dedicati al pubblico delle famiglie, che saranno visibili per tutti gratuitamente (abbonati e non) sui canali social della Versiliana e del Comune di Pietrasanta.

Questo cartellone originale è frutto di una collaborazione: quella tra Fondazione Versiliana del presidente Alfredo Benedetti e la Fondazione Toscana Spettacolo Onlus guidata da Beatrice Magnolfi, con la consulenza artistica de Lo Studio Martini. 

Ci pensi? Gli spettacoli sono stati registrati all’interno del Teatro Comunale di Pietrasanta per essere poi messi in onda per te in “prima visione”.

Vuoi sapere quando iniziano?… la rassegna, dal titolo “La Versiliana a casa vostra” si apre proprio stasera giovedì 4 marzo e prosegue ogni giovedì fino al 15 aprile.

E se non puoi vederli la sera stessa, restano comunque visibili per un mese ciascuno dalla data della “prima visione” su questi canali:

• sul canale YouTube “Versiliana Festival”
• sulla pagina facebook “La Versiliana” 
• su quella del Comune di Pietrasanta.

Il programma del teatro online

Stasera alle ore 21:00 quindi il primo spettacolo: Like, scritto da Stefano Santomauro e Francesco Niccolini, uno show comico sulle nevrosi del nuovo millennio. Di cosa parla? Te lo riassumo: sentire squillare il cellulare anche quando non lo fa, entrare nel panico se non si ha rete, svegliarsi la notte e controllare se sono arrivate notifiche. Sono questi, e molti altri, gli spunti che Stefano Santomauro e Francesco Niccolini hanno sviscerato e attraversato per poterli servire in questo monologo divertentissimo e cinico allo stesso momento.

Giovedì 11 marzo, sempre alle ore 19:00 un appuntamento per i più piccoli con Il gatto con gli stivali (età consigliata: 6-11 anni) di Enrico Spinelli, da Grimm e Perrault. In questa allegra versione burattinesca si prendono un po’ le distanze dall’impostazione moralistica e con vena più scanzonata ed ironica si punta l’attenzione sul personaggio del Gatto, nella cui scaltrezza il pubblico dei bambini volentieri s’immedesima, quasi ad esorcizzare le difficoltà e le inadeguatezze dei piccoli di fronte al complesso mondo degli adulti. Produzione Pupi di Stac.

La rassegna prosegue giovedì 18 marzo (ore 21:00) con Vecchia sarai tu!, una produzione Pupi e Fresedde/La QProd, di e con Antonella Questa in collaborazione con Francesco Brandi. Uno spettacolo che con leggerezza e sensibilità porta a riflettere su quanto la vecchiaia possa anche essere un dono e regalare ancora momenti ricchi e belli.

Giovedì primo aprile (ore 19:00) va in scena L’elefante scureggione (età consigliata: 4-10 anni), di e con Livio Valenti. Un lavoro semplice e divertente sulla tolleranza, sull’accettazione dei propri difetti e sull’amicizia. Produzione Nata.

Il sipario virtuale si alza nuovamente giovedì 8 aprile (ore 21) per Mascagni, con Michele Crestacci. Mascagni, per la regia di Alessandro Brucioni, è il quarto ritratto di una serie di monologhi che raccontano Livorno, la sua comunità, il suo odore. La drammaturgia è firmata da Alessandro Brucioni e Michele Crestacci. Produzione mo-wan teatro co-produzione Festival Mascagni – Fondazione Goldoni.

L’ultimo appuntamento, in programma giovedì 15 aprile (ore 19), è con Fiabe jazz – Aladino e i vestiti nuovi dell’imperatore. Un format/spettacolo di teatro e musica per bambini e adulti, prodotto dal Teatro Popolare d’Arte e ideato da Roberto Caccavo e Francesco Giorgi.

I commenti

“Anche in un momento estremamente difficile – ricorda la presidente della Fondazione Toscana Spettacolo onlus, Beatrice Magnolfi – rinnoviamo il nostro impegno volto a mantenere aperto il dialogo con gli spettatori e a sostenere il settore dello spettacolo dal vivo. La rassegna online che proponiamo con la Fondazione Versiliana e il Comune di Pietrasanta comprende spettacoli per tutte le fasce di pubblico e appuntamenti dedicati alle famiglie ed ai più piccoli. La cultura e il teatro rappresentano momenti di arricchimento che non possono essere sottratti alla vita della comunità”. 

“L’obiettivo della Versiliana quale istituzione culturale – spiega Alfredo Benedetti, Presidente della Fondazione Versiliana – è quello di continuare a promuovere e valorizzare la cultura e lo spettacolo. Purtroppo, come per tutti i teatri, non possiamo ancora riaprire la nostra sala, ma l’era moderna ci offre comunque un’opportunità che vogliamo sfruttare. Abbiamo quindi selezionato spettacoli brillanti e leggeri, adatti a tutta la famiglia ed alcuni specifici per il pubblico dei più piccoli, che non dobbiamo mai dimenticare perché sono la generazione che più risente degli effetti della pandemia. È chiaro che la fruizione di spettacoli dal vivo ha tutt’altro sapore sia per il pubblico che per gli artisti, ma ci auguriamo che presto si possa tornare ad accogliere gli spettatori nel nostro bel teatro nuovo”. 

“Se il pubblico non può venire in teatro – commenta il Sindaco di Pietrasanta Alberto Stefano Giovannetti – saremo noi a portare lo spettacolo nelle loro case. Pietrasanta conferma e dimostra la sua grande vivacità culturale insieme alla sua capacità di pensare e produrre contenuti originali. La nostra città continuerà ad essere un faro di speranza e bellezza in questi tempi difficili”.

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Tempi duri per chi ama la musica come me! Va bene riascoltare a casa i propri brani preferiti, ma l’emozione di un concerto lirico è un’altra cosa.

Forse anche le tue orecchie reclamano un po’ di novità… ma trovarle in questo periodo è dura.

Ci credi? In attesa che sia fissato un calendario per la riapertura dei teatri, ho scovato per te uno spettacolo di lirica, dentro lo spazio del curatissimo show room di Martinelli Luce, proprio nel centro storico di Lucca, che si svolgerà domani (venerdì 26 febbraio), in presenza solo degli artisti e dei giornalisti. 

Tu lo potrai ascoltare alle ore 21 su TV Lucca canale 813 oppure sul canale You Tube dell’Associazione Club La Bohème di Lucca.

Una scenografia molto originale

Sei un po’ curiosa?… Il contesto è a dir poco originale. Uno spazio di lampade realizzate da designer di tutto il mondo.

Anch’io come te sono rimasta un po’ perplessa all’inizio, poi l’ho visitato e ho capito come, in realtà, fosse una scelta azzeccata per questo spettacolo di lirica.

Il palazzo è all’incrocio tra via Santa Lucia e lo sbocco sulla piccola Corte dei Pini…

All’interno è uno di quegli edifici storici lucchesi, con travi a vista decorate. E poi le luci: in questo sfavillante show room, le lampade presenti sono state disegnate inizialmente da Elio Martinelli, affiancato in seguito dalla figlia Emiliana e, nel corso degli anni, da altri designer di fama (come la Gae Aulenti o Karim Rashid, tanto per citartene due) ma anche da giovani talenti, spesso scoperti nelle fiere di settore, tra cui quella di Milano.

Un ambiente quindi che si adatta perfettamente alla joie de vivre dell’opera che verrà cantata.

Le arie infatti sono tratte dalla Bohème di Giacomo Puccini. Anche la locandina originale della prima di questa opera infatti era ricca di colori, luci, sfarzo e sentimento. L’avevi già vista?…

Gli interpreti

Da qui l’idea di ambientare in questo spazio lo spettacolo, con i quattro protagonisti principali: Vladimir Reutov nel ruolo di Rodolfo, e Silvana Froli, in quello di Mimì; mentre Mattia Campetti sarà Marcello e Michelle Buscemi, Musetta. I cantanti saranno accompagnati al pianoforte da Flavio Fiorini e lo spettacolo sarà presentato dalla farmacista e assistente dell’associazione, Tiziana Criscuoli.

Silvana Froli, soprano, la conosco da tempo. L’avevo vista esibirsi in uno di quei concerti che si svolgono nelle tante chiese qui a Lucca, come ti ho raccontato in un mio precedente articolo sulle città musicali in Toscana. Una passione quella del canto che, come molti suoi colleghi, l’ha portata a viaggiare in tutto il mondo, prima di fermarsi a causa della situazione che stiamo vivendo.

È anche presidente dell’Associazione Club La Bohème di Lucca ed è sua l’idea di questo spettacolo. Domani interpreta proprio la protagonista dell’opera. Tu immaginati Mimì che, tra queste luci, bussa alla porta di Rodolfo, nel primo atto (quello della Gelida Manina)… poi, nel secondo, inizia a scendere da una scala, per ritrovarsi nello spazio caffè di questo curatissimo show room, al primo piano (un Caffè Momus parigino in versione design).

Arte e impresa

Ti chiederai quale sia il progetto che sta dietro a un evento così originale. È stato pensato per dare il via a una serie di iniziative artistiche, con l’obbiettivo di portare avanti un contatto diretto tra imprenditoria locale lucchese e arte. 

I lucchesi sono famosi per la loro forza di volontà. La speranza che abbiamo tutti di uscire al più presto da questo difficile periodo e di rivedere un mondo a colori, come quello della Bohème, ci ricorda anche che siamo noi stessi a essere responsabili di questo risveglio e della tanto desiderata ripartenza.

Ci sono tanti altri imprenditori che hanno scelto di credere in un futuro in cui ci sia spazio per una bellezza condivisa…

… ma queste sono altre storie e te le racconterò un’altra volta.

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